香港进行时

五月的天气氤氲着芬芳，虽说会有暴雨倾盆之虞，但湿度却对狂欢几无影响。葱郁敞亮的屋顶露台闪烁着灯光，犹如浮于城市上方的秘密花园。这次开幕宴会碰巧和香港巴塞尔艺展（亚洲首个全球艺术盛会）的开张是同日，这也解释了为什么有这么多的艺廊主、博物馆馆主和个性张扬的年轻艺术家会出现在人群中。

都爹利（Duddell）是个奇异的大杂烩：糅合了艺术俱乐部、餐馆、画廊、沙龙的特色。英国设计师Ilse Crawford 做室内设计，使得这座两层楼的空间有股甜美、却又错落的复古感，就好像回到了 1960 年代的香港。说不定张曼玉还能裹着旗袍翩翩而来。餐室供应经典粤菜，每个细节都做得很到位，从旧时的沏茶服务到美味的虾饺再到颤悠悠的爵士乐，无不如此。艺术品也是各式各样：中国油画、当代雕塑、两楼画廊里的展出。10月有艾未未策展的展演。

都爹利还举办读书会、放映会、朗读会和演出，大多数仅向会员开放，但有的会面对公众。“目的是建立一个艺术社区，不只为收藏家和艺廊主，还面对艺术家。我们想包罗更广，不仅仅只有名人，”合作创办人黄佩茵说。这位新加坡出生的34岁企业主在创意方面经验 十足丰富：她创建过JIA Boutique Hotels，在香港开了四家餐馆，其中有22 Ships，这是一家tapas吧，掌勺的为伦敦大厨Jason Atherton。

黄佩茵的丈夫和生意搭档Alan Lo （艺术玩家，房地产开发商，成功的餐厅老板）站在露台上，思考着自己的家乡正在发生着的巨大变化。“10年前，除了餐厅和商店之外，还有什么可谈的？”他说。“文化上，香港现在要有趣多了。我们有国际画廊，艺术空间，收藏家和拍卖市场的数量增长惊人。我们现在还处于起步阶段，但五年后，就会大变样。”

要不是时代感定位得恰到好处，都爹利就一钱不值。它巧妙地将香港的最新流行（艺术）和最持久的美食及美酒融合在一起。新旧的糅合聪明至极，让人想起了20 世纪中期的魅力，却又在猛然往 21 世纪冲去。


所有的大都市都有荣耀的过往，直至其风格和认同感成为一代神话。想想 1920 年代的巴黎，1930 年代的上海。香港的黄金时代，当然还得从风格和时尚讲起，它一直从1950 年代延续至 1970 年代。当投资和移民大幅增长时，世界猛然涌入，于是新的香港也就诞生了。金融与工业巨头们的新总部竖得越来越高，越来越鲜亮，曾经单调乏味的中环天际线也仿佛成了建筑的秀场。许多极具号召力的地标建筑可一直回溯到 20 世纪中期的盛世，如中银大厦（1950 年），乃是艺术装饰风格的瑰宝；怡和大厦（1972 年）的舷窗恍如让人置身附近港口劈波斩浪的船上；文华东方酒店（1963）， 高耸的27层楼，曾是港岛的最高建筑。

文华东方从其 50 年前的 10月开业起，就已成了现代香港的标志。当地居民一直都将这家酒店视为自家的起居室，即便他们从未在楼上住过一晚。（在繁忙的大堂酒廊、沙龙、spa 和美容室、10 家餐厅和酒吧之间，每个港人似乎都曾在某个时刻经过这儿。）尽管经历了大规模翻新，但往昔岁月仍历历在目。盒状的枝形吊灯，复古风的裁缝店，着燕尾服的礼宾主管，文华东方仍旧将 1960 年代的詹姆士• 邦德魅力（ 都爹利驾轻就熟地想要勾起人们回忆的那个年代）同我们大多数人想象中的“经典”香港勾连了起来。

但那样的历史感正日益稀少。香港最经常做的事就是抛弃过去（大多数遭殃的都是老建筑），无情地往前行进而去。只要看看如今的中环天际线就能明白了，文华东方和旁边的一些比它大两号的楼相比，简直锉了一大截。“问题是‘能建一栋再高 50 层楼的大厦，为什么还要守着老楼？’”土生土长的香港大学历史系教授John Carroll 说。或许是因为有太多的东西遗失了吧，愈来愈多的港人——Carroll 的学生也在其中——都对保护老建筑心有戚戚。“对殖民时代的某种怀旧之情已站稳脚跟，尤其是中国年轻人，他们当然还没老到能记得那些事，”Carroll 说。

就拿永利街为例，它坐落于上环，犹如1950 年代的时间胶囊，两边立着五彩斑斓的公寓楼唐楼，店老板们都住在简朴的门面房上面。三年前，这条幽静的巷子因香港市建局的重新规划而面临被拆的厄运。于是有人大声疾呼，随之而来的是抗议，市建局只得取消拆迁计划，同意保池老唐楼的外观，这堪称保护主义者难得一见的胜利。在一座只能靠着沉船上的钟摆荡来荡去计时的城市来说，永利街成了一个转折点，让人心生希望，觉得至少老香港的某些部分还是可以持久存在下去的。