香港进行时

梅开初度的巴塞尔艺术展获得了巨大成功，吸引 6 万访客，有 35 个国家的245 座画廊参展。但在香港雄心勃勃欲成文化之都的途中，艺展只是一件（大）事件而已。去年，亚洲协会在一栋 19 世纪的爆炸物仓库内设了新的总部，该楼原为英军所建，后由建筑师 Billie Tsien 与Tod Williams 重新规划。这栋碉堡状的楼房窝在山坡上，俯瞰着金钟，现已成为艺术、电影和文化展览的绝佳舞台，当然不仅仅以屋顶的雕塑园和四周的浓密绿意而一炮打响。

往西1.6 公 里 ，以 前 的 中 区 警 署（ 建 于1858至1919 年间， 2006 年拆除）正成为非盈利艺术集散地，由Herzog & de Meuron 设计。沿荷里活道走几个街区，已婚警察宿舍——两栋现代主义风格的板楼，曾供警官及其家人居住——很快也将成为设计工坊和像PMQ 之类演出场所的蜂房。与此同时，大型画廊如 Gagosian、Perrotin、Ben Brown、Lehmann- Maupin 和White Cube 都在此地建立前哨站。（香港如今已是世界第三大艺术拍卖市场，继纽约和伦敦之后。）甚至酒店也都在提升档次。以暗色调为主的橡木和石灰岩为内饰的奕居由傅厚民设计，艺廊般的背景烘托着精致的当代艺术品，其中就有泽田广俊的装置艺术“升”——起伏的瀑布紧贴着30 米高的中庭——和当地雕塑家 May Fung-yi 创作的曲折弯绕的抽象黄铜雕塑。

如果说艺术让香港回到了全球地图上，那它也在重新绘制城市的风景线。就在港口对面，耗资28 亿美元建起的西九文化区最终将从Norman Foster 的设计图纸上脱颖而出。水岸区将包括一座京剧院、室内剧场、户外舞台，还有广受瞩目的视觉文化博物馆 M+，由Herzog & de Meuron 和 TFP Farrells 设计。2017 年开业的 M+ 将成为亚洲最具野心的当代艺术空间。（其执行总监Lars Nittve 也是伦敦泰特美术馆的 董 事 。） “M+ 是座带有亚洲视角的全球性质的博物馆，所以不仅仅是亚洲博物馆，这是关键的区别，”M+ 设计与建筑馆馆长Aric Chen （他也是《悦旅 T+L》的撰稿人）说。Chen 将M+和泰特、MoMa以及蓬皮杜作了对比。他希望M+ 能在国际性的大规模对话中加入另一种视角，但也承认亚洲“直到现在，一直处在那场 对 话 的 边 缘 。”

Chen 驱走了认为港人只对钱感兴趣的流行看法。他提到了M+策划的充气雕塑展，那些雕塑都在九龙沿岸一字排开，供人参观。“一天时间，就有 2.7 万人前来观展 。”

这显然可以说是香港艺术界的分水岭，Nittve 将之跟一代人之前的洛杉矶比较。当然，在盈利至上的艺术市场和活力四射的艺术家社区之间还是有区别的，后者恰是一小批港人如今想要发展起来的地方。


从高速公路往南开，沿香港中区驶往仔湾，途中会经过跑马地马场和成排朴素的公寓大楼。就在隧道不远处，往左看，在四层楼的露台上，有一丛竹林，于微风中似涟漪般拂动着。它们并不是真竹子，而是装置艺术，由346 根支帐篷的竹竿构成，叫做“工业森林”。那儿也不是公寓楼，而是名为“Spring Workshop”的艺术家空间。

Spring 并非只做非赢利展览，它还会举办活动，赞助当地艺术家和来访艺术家的食宿。最近的客人有中国艺术家邱志杰，他的装置作品以地图为主题，亦真亦幻；还有印尼表演艺术家 Melati Suryodarmo，他最近的节目是穿高跟鞋在滑溜的黄油块上跳舞（到时别忘了一定要放到YouTube上去）。

竹子是对周围环境的参引：如黄竹坑，坐落于港岛最远的一头的僻静地区。上世纪，黄竹坑变成了热闹的工业区。如今，许多废弃的工厂和仓房正成为年轻创意人士的集散地。

“我喜欢黄竹坑的是，你可以在那一块地方看到香港的历史、现在和未来 ，” 洛杉矶人Mimi Brown 说，2011 年，她就在这儿开了Spring。“ 到现在，你还是能闻到那些味道：印刷所、香烛店、印台厂的墨汁味。”

Brown 曾是音乐人，后于2005 年移居香港，如今在港岛的艺廊圈内很是活跃。“但当时中环没有一个地方肯搭理我，”她回忆道。当她发现了黄竹坑后，便怦然心动。“里面很空阔，房子很高，有着工业区的那种凌乱感，让你心理上觉得很自由，”她说。

尽管有设计师餐厅和昂贵的露台，但Spring 仍像艺术家的地盘，而非传统意义上的画廊。Brown说，目的就是要让“你不仅仅前来看艺术品，看完后你还会坐下来吃顿饭，到露台上喝杯酒，慢悠悠地品味着这一切 。” 她的手指从邱志杰观念地图的边上掠过。“我向来都会让展览供不应求，”她说。“我就想逛来逛去，说个不停，让自己悬空一会儿，然后再投入到真实世界中去 。”