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浦东美术馆与卢浮宫首度合作举办大展“图案的奇迹”

约300件展品再现印度、伊朗与奥斯曼世界的艺术光辉

2025年12月12日，浦东美术馆携手全世界最负盛名的艺术机构法国卢浮宫博物馆，迎来展览“图案的奇迹: 卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”（The Wonder of Patterns: Masterpieces from India, Iran and the Ottoman World from the Musée du Louvre）的盛大开幕，展览将于本周六起对公众开放。本次展览是卢浮宫的上海首展，同时也是该馆在中国举办的所有展览中规模最大的一次。展览时间线贯穿16至19世纪，地理横跨亚、非、欧三大陆；三个板块共计呈现约300件卢浮宫馆藏珍品，涵盖了陶瓷器、珠宝、玉石器物、玻璃制品、金属制品、地毯、书法、绘画、雕塑、木质雕刻物等多个印度、伊朗与奥斯曼世界的艺术品类。值得一提的是，有多件展品在入藏卢浮宫后，未曾于卢浮宫本馆或其他展览中公开亮相，将在此次展览中首度向公众展出。这些杰作此番远渡重洋，即将在上海开启一场文明之间的崭新对话。

印度、伊朗与奥斯曼世界艺术的全面展示

本次大展依托卢浮宫浩瀚馆藏，恢弘展现16至19世纪印度、伊朗与奥斯曼世界艺术创造的璀璨巅峰与卓越成就。展览浓墨重彩地呈现这一广阔地区与亚洲、欧洲之间的密切联系与互动，见证艺术如何在文明的碰撞中迸发全新活力。这片热土上的艺术以其独特而丰富的图案美学所著称——自然花卉、诗歌意象、几何花纹等，如万花筒般折射出当时的文化与历史脉络，更持续为后世艺术与设计注入源源不断的灵感。在今天，我们依然能从珠宝、建筑、书籍装帧、装饰与平面设计中，找寻到这些熠熠生辉的图案。展览揭秘了一段特殊的历史时期：频繁的交流与往来不仅重塑世界格局，也推动艺术的革新，催生新风格与潮流，并在东西方之间激发全新的创作活力。

展览以法国“太阳王”路易十四珍藏的部分藏品拉开序幕，三大板块以史诗般的叙事脉络引领观众展开一场横跨大陆、纵贯四百年的壮丽探索。第一板块聚焦印度艺术。自1526年建立开始，莫卧儿帝国在鼎盛时期疆域几乎覆盖整个印度次大陆。自古以来，印度凭借地缘优势，将本土文化和艺术广泛传播至各地。王朝在延续自身传统的同时，不断吸纳来自周边各地区的影响，创造出全新的美学风格。无论是融合了伊朗与中亚影响的贾利窗、体现本土与波斯传统交融的珍贵玉器和金属制品，还是欧洲与本地风格“混搭”的各式出口器物，无不彰显出莫卧儿帝国传承本源、融汇创新的艺术魅力。

第二板块展现伊朗艺术，生动诠释了萨法维王朝和卡扎尔王朝纷繁的艺术成就。1501年，沙阿伊斯玛仪一世建立萨法维王朝，以今伊朗为中心，版图从亚美尼亚延伸至阿富汗。贯通东西的商贸推动了艺术发展的高度繁荣，缔造了一个艺术创作的黄金时代：铭诗盘、兽斗纹圆形饰板等彩陶器不仅具有实用价值，更承载了文学母题和诗歌意象，堪称“会说话的艺术品”；动植物纹瓶等彰显出华丽的“拉斯特彩”陶瓷装饰技术，同时体现出中国青花瓷的纹样如何融入萨法维艺术语言；王室与贵族的肖像油画展现了本土艺术家吸收欧洲绘画技术后的进化与突破；这一时期广泛流行的珐琅工艺也被运用至当地特色水烟壶的制作当中。19世纪，卡扎尔王朝统治下的伊朗更是视萨法维时期的艺术为典范。工匠们从历史和文学中汲取灵感，这一潮流强化了民族认同感，并唤醒了辉煌的过去。

第三板块则设于四楼展厅，重点呈现奥斯曼帝国的艺术。奥斯曼帝国雄踞欧、亚、非三洲交界，作为连接东西方的文化中枢，其艺术成就令人叹为观止。15世纪起，帝国定都伊斯坦布尔，从此这里成为充满活力的文化之都。该板块突显了阿拉伯书法的魅力：从庄严的官方文书到精巧的书法册与华美的书写用具，皆印证了书法这一艺术表现形式的重要性。展览还将观众带入伊兹尼克陶瓷的绚烂世界：坦卡德杯、奇兽纹盘等陶瓷珍品折射出来自包括青瓷在内的中国瓷器的影响，更诠释了奥斯曼陶工对于图案的不断探索。众多不同材质的建筑装饰构件，映射出奥斯曼帝国将图案从器物延伸至建筑的美学成就。

海量馆藏珍品组成图案的盛宴，彰显地区文化交流

展览汇聚卢浮宫馆藏的海量珍品，为观众构筑了图案的盛宴。17世纪印度北部的窗屏在体现自然主义风格的同时注重对称性设计，彰显当地生活家居美学中有机与秩序的完美平衡。赛诗会饰板描绘两名男青年斗诗的场景，尽显伊斯法罕宫廷生活的“仪式感”以及人与自然的和谐共处。“玫瑰与夜莺”图案的书籍装帧以华丽精美的动植物图案反映人文精神，顺应了借物抒情的传统。孔雀纹盘在小小圆盘上呈现一座美不胜收的奇幻花园，孔雀在同时期器皿鸟类纹饰中极为罕见。以明艳的珊瑚红打破当时普遍蓝白双色样式的高足碗，尽显错落有致的花卉图案，呈现了经过抽象化处理的自然元素。梅枝、郁金香、康乃馨与云纹砖富有设计感的有机图案装点了建筑空间，奉上了一场流动的视觉饕餮。

图案也是印度、伊朗与奥斯曼世界与不同文化交流的见证。一件17世纪萨法维王朝时期的龙纹彩陶瓶对中国陶瓷原型进行了巧妙改造，展现出伊朗与中国文化的融合。这些艺术品是昔日“丝绸之路”的珍贵历史遗产。今天，它们降临至黄浦江畔的浦东美术馆，将为“一带一路”倡议注入新的能量。

卢浮宫，西方伊斯兰艺术研究的重要推动者

伊斯兰艺术是一部流动的史诗，以其千变万化的艺术语言，深刻诠释着独特的世界观。它包容万象，又自成体系，其创造性的图案语言深刻影响了20世纪以来装饰艺术的走向，催生了多个划时代的艺术与设计运动。在西方，对这一艺术的研究经历了漫长的过程。而在这场文明对话中，卢浮宫始终扮演着至关重要的角色。

作为全球最为知名的博物馆之一，卢浮宫诞生于法国大革命，其首批馆藏为法国王室收藏的各类艺术瑰宝。17世纪法国国王路易十四掌权期间，来自伊斯兰世界的艺术便已被纳入王室收藏。过去的两个多世纪中，这部分艺术珍品不仅伴随了卢浮宫的诞生，更见证了法国乃至人类历史发展的诸多风云变幻。

1793年，卢浮宫以“中央艺术博物馆”之名正式开放。19世纪末，来自东方的文化和艺术日渐风靡巴黎。这一时期，卢浮宫的档案中首次出现了关于伊斯兰艺术专门展厅的记载。后来的百余年里，这些艺术品在历史的跌宕起伏中几度辗转于不同部门和地点。尽管经历了两次世界大战，该门类的馆藏在各方人士的努力下持续被扩充、完善。许多专家、藏家、爱好者都为卢浮宫该门类艺术研究作出了巨大贡献。代表人物包括：卢浮宫策展人、法国伊斯兰艺术研究先驱加斯东·米容（Gaston Migeon），以及收藏家德洛尔·德·格莱昂夫人（Madame Delort de Gléon）等。通过捐赠、购藏、展览、研究等方式，卢浮宫在极大程度上推动了伊斯兰艺术在西方成为独立学科的进程。

2003年，法国文化部颁令正式设立“伊斯兰艺术部”，成为卢浮宫第八个文物部门，也是法国国家博物馆联盟旗下第十五个文物部门。同年，巴黎装饰艺术博物馆的3500件珍品寄存放至卢浮宫，进一步扩充了后者的庞大馆藏。时任法国总统雅克·希拉克宣布将为这批藏品筹建全新的展示空间。这一全新部门的创立，凝聚了许多该领域专家、关注者和收藏家的远见与心血。作为一个行政上的独立部门，其设立本身就是法国将这些藏品视为国家文化遗产的重要象征。卢浮宫专门为该部门设计并打造了位于维斯康蒂庭院的新空间，于2012年正式开放。作为浦东美术馆与卢浮宫的首度合作项目，展览“图案的奇迹”将重磅呈现卢浮宫长达两个多世纪的收藏与研究成果。

浦美奥赛大展设计师再度操刀，营造沉浸式观展氛围

相比卢浮宫本馆，浦东美术馆的此次展览更加深度地还原了印度、伊朗与奥斯曼绚烂多彩的艺术世界。“图案的奇迹”由倾情打造了奥赛大展“缔造现代”的法国知名设计师——塞西尔·德戈（Cécile Degos）再度操刀设计。本次展览的独特性与原创性正蕴含于这种场景叙事理念之中，其塑造的观展体验所产生的共鸣远超越物理空间本身。

塞西尔·德戈将观众置于印度、伊朗与奥斯曼世界的核心，摒弃了可能喧宾夺主的装饰堆砌，转而营造出沉浸式的各个场域。浦东美术馆宏大的展厅空间使为玉石、陶瓷、手稿等珍贵精微的展品构建一个更亲密且富有韵律感的展示尺度变得至关重要。独家定制的展陈设计以“建筑中的建筑”序列展开：色彩、形态与空间节奏经精心编排，既引导视线又重塑感知，同时避免了落入历史仿写的窠臼。三个板块分别在与极具特色的建筑、材料和光影相呼应的色彩情境中渐次展开，既让观众沉浸于每种文化的独特氛围，又揭示出图案和其影响在彼此之间的流转轨迹。特别展出的两间复原陈列室以近乎原貌的方式，再现了奥斯曼帝国的宫廷及富裕民居一隅，为观众提供身临其境的观展体验。

拥有戏剧与歌剧舞台设计的专业背景，德戈为展览路径注入了明确的叙事韵律：入口过渡、视觉框景、高低起伏与节奏变化，如同戏剧场景般循序展开，引导观众与作品相遇。展陈在不喧宾夺主的前提下与作品保持了一种巧妙的平衡。器物通过自身材质与纹样，静静地诉说着这些文明之间千丝万缕的历史联系。

本次展览标志着继泰特美术馆、奥赛博物馆等知名机构之后，浦东美术馆与又一世界顶级博物馆达成合作。“图案的奇迹”体现了浦东美术馆对世界艺术多元叙事的关注以及日益广阔的艺术视野——通过聚焦不同地区的璀璨文明和艺术结晶，持续为观众构建出更加丰富而立体的全球艺术图景。