让数字艺术拓宽审美|teamLab的美学之旅

随着疫情进入尾声，我们那颗蠢蠢欲动的心又开始不安稳了。在这个越来越数字化、视觉化的时代，旅行里也必定或多或少，主动被动地要接触到这些概念。这次《漫旅Travel+Leisure》通过视频采访到了国际著名的艺术团队teamLab的创始人Inoko先生，请他带领大家开启一段充满数字艺术之美的旅程。

 

本世纪初，东京大学与东京工业大学的五位学生创立了teamLab。team代表团队，Lab指laboratory实验场所。创意固然很重要，然而光有好的创意还是不够的，必须靠拥有专业技能的成员，构成团队共同努力才能实现，这也是Inoko先生在采访中反复强调的。如今，二十多年过去了，飞逝的时光并没有带走这些东大学子的初心，他们没有忘记通过数码技术呈现创意发想，让数字艺术扩宽审美的初衷，在团队的共同努力下不断实验，推出了一个又一个让人叹为观止的艺术作品。

 

除了封闭在美术馆里的作品，我们看到越来越多由teamLab创作的作品出现在商场、酒店、餐饮场所，甚至是大自然里。这些数字艺术品有些被挂在墙上，是一幅会动的画；有些用于主题餐厅，与客人吃饭时候的主题与节奏互动；有些当夜幕降临时，植物与自然环境被赋予新的光彩与艺术价值。teamLab没有给自己设定边界，而是把全世界当成一块画布，希望作品可以出现在更多的地域与场所，只要有机会改变人们对美的认知与理解，让数字艺术之美可以影响到更多的人，都很乐于参与。

 

许多中国读者其实已经在上海和澳门观赏过teamLab的展览。像这样一个大型的常设艺术展出，核心团队从创意开发到实体部分执行完毕需要数年时间。秉着科学与艺术结合的理念，teamLab的许多展览非常注重与观众的互动，所有内容并不是一开始就是一成不变都设计好了的，而是会根据一年四季季节的变化而变化，也会在展览中根据参展观众的实际互动情况再来更新和添加一些内容。这种艺术作品与观众的互动性打破了传统展览一成不变的观展概念，更注重观众在现场的感受，让参展者也融入到作品中去，参与感更强。让艺术变得没有那么高高在上，遥不可及。而是让艺术成为可以触摸、可以控制的作品，因此从一开始就大受人们的欢迎。观众的年龄跨度也越来越大，从儿童到老人都很容易理解和接受。虽说teamLab打破了原有的观展体验，但是它又并不是完全虚拟的世界，与现在日渐盛行的元宇宙等概念也不一样。Inoko先生强调，人不能完全脱离实际，进入完全虚拟的世界，人与艺术的互动是必须的。

 

如果你是数字艺术爱好者，在不远的将来有机会去东京旅行的话，请珍惜还能看到这些作品的机会。