【泰国特辑】清迈静好之城

传“城” 我与Joanna和Miguel相遇在一个晴热的午后。多数游人都不会选择在这个时段来逛Charoen Nakom的。只有悠闲的当地人，会选一两家已经呆习惯了的餐厅和茶馆与朋友小聚。Joanna和Miguel正站在她们的画廊前，指导着工人将一头涂着奔放色块的大象模型摆在门口。 她们名为“Colour Factory”的画廊刚开不久，正赶上最近两三年清迈独立画廊纷纷设立的这股风潮。Joanna与Miguel的组合是极其典型的合作模式。Miguel是曾经频繁往来于曼谷和清迈之间的设计师，她工作室内以色彩为主题的作品在清迈当地独树一帜，颇受欢迎；Joanna则和许多来自欧美的客人一样，因为一次旅行而爱上清迈，于是在六年前决定来到清迈生活。本土设计的灵魂与来自欧美的视野相融合，成了大多清迈画廊的基本气质。这一气质，将城中的数条街道都整理得颇为文艺和具有国际情调。无论细节还是氛围，有浓郁的清迈味道，但无论对谁，都是自觉亲近的。在别处或许显得清高的艺术，在这里却是低俯于生活之中。正如Joanna说的，”只有生活，其他，都是不重要的。”她们以色彩为主题，相约当地的艺术家进行创作，同时支持着Miguel的产品设计，而刚刚摆在画廊门口的涂鸦大象模型，则是她们参与并推广的“大象天堂”（Elephant Parade）基金会计划。一楼的空间陈列着她们已经取得授权的300件来自世界各地艺术家的涂鸦大象复刻品。售卖的所有收入，将捐给基金会，以便与当地的大象保护组织和大象学校一起，进行紧急大象救助、保护野象繁育基地以及传承驯象文化等等工作。在清晨刚刚访问过的Maesa大象学校中，便看到了她们“Save the Elephant”的宣传和相关资料。几乎每个星期，Joanna和Miguel都会拜访几个大象乐园，以义工的身份参与项目的推广。 “一切都关乎着传承，这是清迈永恒不变的主题，也是它与众不同的特质所在。大象保护是其中的一部分，没有了这些，便不再是清迈了。” 是的，一切都是关乎传承的。清迈似乎并没有官方约束新建筑风格的高度，可大家都不约而同地维护着城市的气质，即使艰难，也都尽量凭借着一己之力尽量在已有的空间里闪展腾挪。在城南，半小时车程，Ajarn Charuai NaSunthorn先生已经独立支撑着这家木雕博物馆40余年。40年来，他的足迹几乎遍及整个泰北，拜访了上百位隐匿在民间的木雕大师，将一些被时光掩埋的精品重新修复。数次的国外游历也为他自己的木雕创作提供了更为广阔的视野。往往是旅途中寻见的一幅油画，或者仅仅是一个梦境，就会成为一次突破性的创作实验。如今，千余件的藏品已经让博物馆的二楼和三楼如同木雕丛林，空间也已经愈显拥挤。Ajam先生刚刚从附近的村庄里找到的本土道教的木雕作品，只能置于二楼天台的凉亭之中。但他依然热爱并且乐衷于此，我遇见他时，他正在设法利用有限的空间为新收藏制作一个活水池。 “我曾经召集我在国外的女儿和儿子回来，告诉他们，他们需要继续照料这家博物馆。”在这次会议之前，Ajam先生刚刚拒绝了一位来自中国的富豪出价颇丰的整体收购计划。“我在为清迈收集回忆，长久以来，木雕艺术是清迈的一张鲜亮面孔。它应该一直被记忆着，教育着，告诉后代这个时光的礼物，而并非成为某个人的私藏。”他毫不掩饰对自己收藏的喜爱，甚至将自己的卧室就设在博物馆的顶楼，里面堆满了他钟爱的木质小玩艺儿，装扮得如同一个乐园。他经历了很多，但唯有在面对木雕时，显然，他还有孩童一般的赤纯。