时间流淌 乐章飞扬

不得不说，现代社会里音乐对大众的粘性超越腕表。传统时计或是遭受各式新兴电子设备强烈冲击，或是走上奢侈品的小众之列。而音乐则在不同世代与时俱进、幻化多元，诞生、爆发出不同的类型和作品，从阳春白雪到下里巴人，都可以听得到与之产生共鸣的声音。

因此，当制表产业在音乐的世界寻找合作伙伴和创作灵感之时，如何作选择变得微妙而充满玄机。高端大气的腕表品牌得留意不能和二线音乐人扯上关系、优雅端庄的产品形象也不能被不合时宜的音乐活动拖了后腿。你能想象一个植根于欧洲以为皇室提供服务而自豪的牌子去请对着英国王室大唱“无政府主义”的摇滚乐队代言吗？正如生产帆布鞋的不会赞助芭蕾舞剧一样，每一个腕表品牌都精准地选择着自己的音乐伙伴。而熟悉的人，应该也会从中感受到这一腕表品牌对自身的定位和谋求的形象体现。幸好，现代音乐体系是如此健全而多元，给制表行业以足够多的选择。

然而也正是因为与音乐行业的合作是可以如此多样，想要梳理两个行业的合作图景，一时间变得无从下手。简单的，如名士（Baume & Mercier）以特别乐器和音乐人为元素做出某些限量版腕表；进阶点的，如宝玑（Breguet）、雅典（Ulysse Nardin）这样，在报时中加入旋律乐曲，对复杂功能进行音乐性改造；复杂点的，如伯爵（Piaget）和江诗丹顿（Vacheron Constantin），推出整个以某种音乐类型或演出场馆为主题的系列表款；更为深入的，是爱彼（Audemars Piguet）和格拉苏蒂（Glashütte Original），与知名音乐节联姻，将自己的名字和音乐牢牢地连在一起；喜闻乐见的，是积家（Jaeger-LeCoultre）和尚维沙（JeanRichard）请流行歌手代言；最单刀直入的，是如席琳?迪翁（Celine Dion）一般，音乐人自己做表。五花八门，不一而足。


古典之声——同一片土地的丰物

以东方的人粗略眼光来看，说高级制表和古典音乐同根同源，并不为过。巴赫之始，十二平均律如发现单摆等时性的伽利略推动计时科技产生质的飞跃一样，令古典音乐大步前进。从莫扎特、瓦格纳到理查德?施特劳斯，音乐以无与伦比的演进速度，从宗教王室殿堂里蔓延开来，“人”成长为音乐的主角。发条的恒定动力输出、各式擒纵系统的实际应用，从钟楼大钟、座钟到怀表，时计也在同一时段迸发了科技与理性的强大力量。在同一片土地上，看得到听得到这两股力量的勃勃生机。

体会这一联结最好的例证就是德国的制表重镇——德累斯顿。这里的格拉苏蒂，是制表业的一座高峰；这里的音乐节，是德国规模最大的古典音乐节。2004年起，格拉苏蒂开始赞助德累斯顿音乐节大奖。该奖项表彰了连续数十年不断奉献于音乐事业，献身音乐艺术的艺术家的终身成就。以前的获奖者包括导演Kurt Masur，舞蹈编剧John Neumeier，歌剧导演Joachim Herz，小提琴家Gidon Kremer以及女中音Christa Ludwig。这笔由萨克逊制表厂赞助的奖金共25，000欧元，数年来已成为表彰培养青年艺术家而做出贡献和帮助的代表。2013年的德累斯顿音乐节在五、六月的春夏之次展开，20个场地、50场演出。今年的音乐节主题是“欧洲心脏”——即多瑙河流域国家的音乐作品。而今年的音乐节大奖得主是Thomas Quasthoff，一位多年来坚持帮助年轻歌唱家攀登世界舞台并倾力奉献自己的热情以及艺术和音乐才能的德国的男中低音演唱家。在德勒斯顿剧院的颁奖台上，由格拉苏蒂“阿尔弗雷德?海威格制表学校”的两名制表师学徒制作的音乐节大奖奖杯再现。格拉苏蒂公司旗下的这所学校每年都培养出许多制表师和工具匠，今年已到了第11年。奖杯的形状将传统制表工艺与现代材质融为一体。带着18颗细小平衡螺丝的飞行陀飞轮象征着制表师的精湛技艺。它被视为制表师手艺达到最高境界的标志，是大师阿尔弗雷德?海威格在1920年前后发明的。音乐与制表艺术的魔力，在这枚奖杯上结为一体。

欧洲的音乐节数不胜数，其音乐文化相当盛行。法国?Un Violon sur le Sable小提琴古典音乐节在2012年迎来25周年庆，而这已经算是年轻的音乐节了。名士为此推出了一款特别腕表——克莱斯麦小提琴限量版腕表。古典简约的表盘中央有两道弧形纹路，使人联想到小提琴琴壳的优雅曲线，此外罗马数字时刻显示彰显经典之风，与?Un Violon sur le Sable音乐节对古典乐的尊崇相得益彰。?这一音乐节每年都吸引了最优秀的音乐家在巴黎歌剧院等音乐圣殿表演。

相较与音乐节的合作，江诗丹顿与卡尼尔巴黎国家歌剧院的合作，显得格外特别和专注。Métiers d’Art – Chagall & l’Opéra de Paris成为了专为卡尼尔歌剧院打造的独一无二的腕表系列。15款非凡的腕表，向伟大的作曲家致敬。腕表表盘的图案灵感攫取自马克?夏加尔（Marc Chagall）创作的卡尼尔歌剧院穹顶上永恒不朽的装饰壁画。其中，第一款腕表于2010年在卡尼尔歌剧院举行的晚会上亮相，以庆祝巴黎歌剧院和芭蕾协会（AROP）成立30周年。这款腕表采用的高温明火珐琅工艺，真实重现夏加尔创作的整幅穹顶壁画。黄金表壳搭配 31.5毫米直径的表盘，将一幅实际200平方米的旷世杰作浓缩于有限的空间，着实令人惊叹不已。第二款腕表于2011年在法国国立工艺与艺术学院（INMA）举办的第五届Journées des Métiers d’Art 活动上亮相。完美展现了以柴可夫斯基“天鹅湖”为主题的夏加尔壁画，并将这一鸿篇巨制的每处细节刻画得淋漓尽致。俄罗斯芭蕾巨作《天鹅湖》是第一部由交响乐作曲家谱曲的芭蕾舞。18世纪70年代，柴可夫斯基创作了这第一部真正编成舞曲的音乐剧。这首乐曲倾注了柴可夫斯基激昂悠扬的音乐天分，好似与夏加尔的壁画，以及微绘珐琅表盘图案产生的恒久不衰地共鸣。该作品的诞生是江诗丹顿阁楼工匠手工艺的宝贵遗产，备受江诗丹顿重视，对手工艺的追求也体现在腕表的背壳设计上，军表设计的表背盖内手工镌刻了江诗丹顿对马克?夏加尔的致敬的赞词。其它 13 款腕表相继推出，每款都将以夏加尔穹顶壁画中描绘的一位作曲家为主题。亚当 （Adam）、穆索尔斯基 （Moussorgski）、莫扎特 （Mozart）、瓦格纳 （Wagner）、柏辽兹（Berlioz）、拉莫 （Rameau）、德彪西 （Debussy）、拉威尔 （Ravel）、斯特拉文斯基 （Stravinsky）、威尔第 （Verdi）、贝多芬 （Beethoven）、格鲁克 （Gluck）、比才（Bizet）等人的作品都将在珐琅大师的神奇手笔下真实重现。江诗丹顿作为巴黎国家歌剧院的赞助商，与其一样，展现了精准、不断创新、令人惊叹的高超工艺和非凡美学。


古典乐样式中，协奏曲（concerto）多指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的协奏曲作品。摩凡陀（Movado）在2010年推出女士协奏曲系列腕表，凭借柔美优雅、以及富含现代感的设计获得好评。接着在2012年巴塞尔表展推出了男士Concerto协奏曲自动腕表。摩登优雅中又不失男性的刚毅果断。摩凡陀以现代主义设计为理念，孜孜不倦地演绎了艺术的世界。

在宝玑尊贵顾客的长长名录中，不乏罗西尼（Gioachino Rossini）、拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninov）、鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）等这样的作曲大师。此外，多年来，宝玑也一直积极参与各项国际音乐盛事，与多家知名音乐机构携手合作，如卢塞恩夏季音乐节（Lucerne Summer Music Festival）、日内瓦国际音乐大赛（Geneva International Music Competition）以及新加坡交响乐团（The Singapore Symphony Orchestra）等等。没有止步之此，宝玑还充分将音乐精神结合到自家产品中，La Musicale音乐腕表，便令这个悠久的制表品牌与欧洲文化的结合更为生动。宝玑La Musicale音乐腕表以搭载硅质擒纵机构与扁平硅质游丝的全新自动上链机芯，构建出无以伦比的专利音乐机械装置。只需按下10时位置的按钮，即可播放清澈剔透的优雅旋律，也可在预设时刻响起，作为报时机制，这一切都归功于对音乐盒机械原理的专利应用。布满销钉的圆盘取代传统音乐盒的滚筒，交替弹拔音梳上的十五枚金属音齿。

手工镌刻的金属玻璃膜为这款与众不同的机械装置带来品质保证，不仅增强了播放乐曲所需的音频，更确保了腕表防水的性能。金质表壳上的多个钻孔，为声音的传输提供了最佳途径，也为金属玻璃膜提供最有效的保护。为了加强愉悦的聆听效果，这款腕表采用了制表历史上首创的磁性调节装置。源于对细节的关注，宝玑专为该腕表设计了一组精妙的保护装置，避免在动力不足的情况下启动表盘旋转，动力储存显示位于3时位置。这意味着乐曲将始终被完整地播放，如果没有足够支持表盘旋转一周，演奏整首曲目的动能，腕表将自动启动锁定保护装置，预防误操作给腕表带来损伤。