越位——新加坡独立设计师众生相

《I-D》曾经做过一个关于新加坡的报道，模特画着烟熏妆穿着Louis Vuitton的鞋，上衣是Kwodrent的黑色雪纺无袖衫、黑色裙子，配以淡色长方形布围成的颈饰，有意把新加坡类比成一张位于北纬1°18’、东经103°50’、时间定格在早上7:06分的模糊面孔。事实上，Grace自己倒认为其作品没那么强的地域性，它们只是在几何学方面不停地探讨长方形的所有可能。 过于试验的东西注定无法畅销。制作这样一个东西需要花整整四天时间。把一片雪纺或棉布握在手中，一点一点折叠，褶皱在前进，越来越厚重，那种单层布所不具备的垂感慢慢显现出来。“我依靠的是不停的折叠、手感以及直觉。作为结果的作品必须是有机的、唯一的。” 她说，“我很少看fashion show。我有自己的原因：你去看那些时装秀，是要去看灵感，还是去看别人的想法呢？ 我一年去巴黎两次，主要是看布展。别人的想法、别人的设计，对我来说并不重要。” Kwodrent的时装片所表现出来的格调几乎都是“简单衣服＋复杂配饰”。她也承认：“设计就是不停地做加法和减法。我喜欢从建筑中获得灵感，我有两个很好的建筑师朋友。我自认为我的作品放大，可以衍生建筑的外形。” 也有些人把她做的裙子穿成上衣——或者倒过来。对此她心存感激：“我觉得他们是真的喜欢。” Christopher Lee：逃跑·支持·跨界 “每当我给客户绞尽脑汁想设计做项目时，就有想逃的冲动。”目前还在经营一家广告公司的 Chris说。然而我觉得，这句话更具参考价值的下文是：“逃跑”的时候，此人都做了些什么？ Chris在“逃跑”的间歇，开了家名叫Asylum的店；成立了Asylum Sound的试验音乐厂牌；设计了很多可以以假乱真、貌似硬壳精装书的空白素描本，以此回应别人“设计师不喜欢看书”的论调；每月在店内策划一次展览，支持本地新秀设计师；在圣诞节的时候，在300只罐头上印有趣祝福的话，赠送给路人。老实说，见过精力充沛的人，但没见过像Chris这样精力充沛的人。 “小时候就很崇拜一家英国唱片设计公司，所以我以唱片封面设计师作为自己的终极理想。哦，对对，我最想的还是做家具。因为市面上除了意大利产的贵死人的椅子，就是宜家，缺少具有设计感的中间品牌。”兴趣分散的结果，一头通向有始无终，一头通向跨界创作。Chris幸运地成为后者。Asylum每月展览邀请的人物中，有画家、家居设计师、服装设计师等，甚至还有厨师过来担当美食展。 除了以上眼花缭乱、感觉需要一般人付出300％的精力才能做成的事，他还想做杂志。“想做一本杂志，有关城市。我的想法是在每个城市邀请一位设计师。他们再推荐十位设计师，这十位设计师再推荐他们眼中的城市十面。我很欣赏《Werk》（一本独立的新加坡创意杂志），他们办的多好！” “除了设计类的书，什么都看”的他，喜欢在东京逛小店，他就是喜欢“哪怕是一个水果店，也会花很多心思来布置”的劲儿。顺便提一句：店内的东西大多是他在外旅行时发现的一些独立制造。一般一批货三个月卖完，之后就不再卖了，换其他品牌。目前正准备要卖的音乐CD是来自北京的“白糖罐”。 Darren Gan：平台玩具·廉价艺术 在新达城的底楼约见Darren ，他正为一个玩具展忙碌地做布置。Play Imaginative的“大头机器人”被各国艺术家绘以不同的图案，附着不同的人格个性。Darren自己对于这个玩具的描述是：“它有一个可以旋转的脑袋，是个可以旋转的话题。喜欢它的人可以从16岁到60岁。” 小孩的玩具有诸多可玩之处，譬如发出声音和光芒、装上电池就满地跑满天飞、考察检验智力发育、将真实的动物或人类模仿得惟妙惟肖等。大人的玩具呢？ Darren很低调地将所有PI的小人都比喻为“大家都可以买得起的廉价艺术品”，3英寸公仔只卖7美金一个。这是PI的努力方向，因为它一直致力于在各国发掘新的艺术家、设计师，例如和可口可乐合作在全球范围内举行一个名为“一个更好的明天”（a better tomorrow）的设计比赛，参加者被要求在那个名为“Trexi”的白色公仔身上自由创作。也正是出于这个原因，“一片空白”的Trexi从其诞生之日起，就成为“尽情玩”的象征，成为涂鸦和平面设计的母题； 3英寸大小的“旋转脑袋”和转动自如的四肢，不断地以“熟悉的陌生人”的面目出现在玩家手中。