朱小杰：来生为树

朱小杰是道家的虔诚门徒。“我喜欢道家哲学，它先说要了解自己，要会生存，活在当下。其二，它与北欧的观念一致，即我们人类是万物的一员，如何跟自然和平共处。这是道家的哲学体系。”

他的家具设计，带着明显的“朱式风格”，线条造型多源于大自然，甚至完全保留一棵树原本的筋络。一手创办二十年的家具品牌“澳珀”，是道家、自然哲学与设计的结合，它们被选中在世博中国馆，展示给全世界；参展米兰设计周，入流西方媒体。同时，渐渐得到国内购买者的认可，被称为“可收藏的当代家具”。

在家具设计领域稳扎稳打二十年的朱小杰，十分清楚设计并不等同于市场。玩熟跨界的他，继室内、建筑设计后，又踏入了陶瓷设计，取名“鸥窑儿女”，为延续有三千多年历史的温州鸥窑。本职之余，他担任温州家具学院院长，把多年行业的实践与思考带入课堂，初探设计的教育改革。

Q:你的演讲主题是“如果有来生，我愿意做一棵树”。

A:我是一个木匠，对木头情有独钟。有句老话叫“手艺让人更像人”。在三百六十行当中，木匠是摆在第一位。在我们温州，木匠不叫木匠师傅，而叫木匠老师。木匠跟生活紧紧关联，比如我们需要房子，叫大木师傅。有了房子我们需要家具，叫方木老师。有了家具要有生活情趣，就有大大小小的器具，叫圆木老师。姑娘嫁出去必须请圆木老师把所有的器具做好。

Q：北欧设计和中国设计的联系？

A：你去看北欧设计的时候，就会看到我们祖先的影子。明清家具就是因为简洁实用流传于世界。丹麦有一把椅子号称是世界上最美丽的椅子，它来源于中国的明清家具。明式家具到了北欧，不仅仅是一个模范，它在我们祖先的基础上创造出一种崭新的东西来。北欧的现况启发了我们原来、本来就有的东西。我们常常讲中国的文脉断了，我觉得根本没有断，它在我们基因里，只是被经济大潮给掩盖了。我们是一个非常会思考的民族，现在我们把所有的思考丢了，这是我们很遗憾的事情，如果我们愿意捡起来那是很方便的。

Q:能做到闻名世界的中国本土设计品牌很少，它们缺乏什么？

A:设计它不是孤立的。我一直在讲中国不缺设计，缺的是设计背后的东西。我们去米兰做展览也是想告诉世界，我们中国不缺设计。一个品牌它首先得组合市场，“为谁服务”,这不是设计师的问题，市场需要定位好。其次，找所有跟市场定位类似的设计师，让他们做好设计。第三，组合生产，怎么把这个东西生产出来。定义不清，永远讨论不清楚。讲设计又讲到思想，又讲到生产去了。讲生产又讲到设计去了。设计师做设计的事情，市场营销做市场营销的事情。艺术和设计之间的唯一的区别，艺术可以天马行空。设计的第一是功能，只要你这件东西是有功能的肯定是有市场。

Q：你的家具为谁设计？

A：首先为自己设计。我觉得我需要什么东西，我第一时间把它画出来把它做出来。设计师跟市场完全两码事情。如何把设计师的产品跟市场链接起来，那是市场总监的事情。但设计一定是跟艺术有区别，它是有共鸣的，功能性的。很多设计师把艺术和设计搞不清楚。设计是有想法的，非常强调有想法。我们的教育现在会出现一些混沌，把一些该定义的东西定义不清楚，所以让学校出来的学生作品没办法进入市场。他学的东西是混沌的，所以他做出来的东西也是混沌的。

Q：出任温州家具学院的院长，你在教学有什么特别的方法？

A：教育要改革，温州成立了一个温州家具学院。我的整个学院就招21个学生，我绝不教文理的东西。学院是澳珀家具和温州高等的职业技术学院合办的，我和学生说，所有考学分的大课去上跟我没关系，不择手段能过就行，因为这是无用的东西，不要把时间浪费在那里。

而我教的东西学生必须通过考试。这里没有老师，只有师傅、徒弟、熟练工。读两年所有考试合格了就变成熟练工，熟练工享受奖学金。鼓励他们学东西，对没有用的东西不择手段，这是我的一个改革。学设计的别到我这里来，我培养的是具备基础手艺的人。就是我们过去讲的“能上得殿堂、能下得厨房”。

Q:在商业氛围浓厚的温州长大，对你的设计有什么影响？

A：如今我每去一个场合，都愿意和人说，我是个温州人。我觉得最重要的还是一个区域的基因问题，我一直认为我是温州人。这个环境对我非常好，我喜欢做设计，做艺术，但是你得活着，我基因里面就有做生意的基因在，我不需要学。要活下去就做我自己喜欢的东西，当我活不下去就做自己不喜欢的。我一直能活下去就一直做我喜欢的，这个太好了。

Q:对陶瓷品牌“鸥窑儿女”有什么期待？

A：每个城市都有自己的文化，有着三千多年历史的瓯窑是温州的文化之一，由于历史原因断烧近四百年，重启鸥窑，是希望继承祖业，这是温州人的精神遗产。现在谈陶瓷，你会谈到日本、德国、芬兰。一个偶然的机会我接触了陶瓷，发现欧洲人的文化跟器具有关，再慢慢发现我们温州有一个窑洞叫欧窑。我接下去要把大部分精力放在重启欧窑。“鸥窑儿女”首先是温州品牌，希望它能走向国际。