我的一个梦

“为了和平和人间的爱，我决心更坚强地活下去。”草间弥生，现住在东京某家精神疗养院，因为腿脚不便，每天都靠看护推着轮椅护送她到隔壁的工作室画图，即便在85岁的高龄，创作仍是她每天最重要的一件事。

红黄绿黑色大小密集的波尔卡圆点是草间弥生艺术创作中的标志性符号，这些圆点出现在世界范围知名美术馆、画廊，在拍卖场上创下最高成交记录，也出现在精品路易威登位于全球各大都会城市精华区的展示橱窗，以及手包、单鞋、眼镜、配件上，甚至有以波尔卡圆点为装饰的南瓜饼干，这个独属于草间的符号可说横跨了二十、二十一世纪，仿佛病毒行销般地游离在雅俗之间，而前卫、女权、时尚、可爱等等人们赋予她的形容词，都不足以概括这位伟大艺术家的精神高度。

关于草间弥生，我们知道的太多，却也太少，倘若再问得深入些，除了波点，草间弥生还有什么？

不甚明了倒也无所谓。说起莫奈，人们记得睡莲；提到梵高，我们想起蕴含旺盛生命力的向日葵；高更等于大溪地女人；贝多芬等于命运交响曲……作家米兰·昆德拉的《不朽》说道，“不朽，是死亡的影子或姐妹，看到他也就看到她。”生命如微尘，在死亡发生之后即没有任何意义，而创作者相较于普通人，幸运的是，在生命结束后，其精彩作品有机会成为传世不朽之作，从而让创作者获得某种“不朽”。有理由相信，草间弥生与波尔卡圆点之间，也存在着这样的微妙关系。

草间弥生从10岁开始画圆点，水彩、油彩、雕塑、装置都是她使用过的创作素材和形式。在自传《无限的网》当中提到，“波尔卡圆点，‘草间现象’的注册商标，红、绿和黄的波尔卡圆点可以代表地球、太阳或月亮的形态，它们的形状以及象征并不重要，我在人们身上画下波尔卡圆点，借由这些圆点，人们能够消去自我并且回归宇宙自然之中。”

 
波尔卡圆点与安全感
在波尔卡圆点里，草间弥生将自身隐形，然后感觉到一种安全感。她出生于1929年，28岁时只身前往美国，在当时签证不易的年代，她甚至写信给素昧平生的画家欧姬芙，要她作保让自己前往美国寻梦。而在上世纪50年代末，60年代初的美国，弥漫着嬉皮与提倡反战和平的高歌，将自我消融在圆点之中的草间弥生，也是唱响和平的一员。1969年，她参与反战示威，和她的“草间舞团”（Kusama Dancing Team）在纽约中央公园与100多位示威群众在公开场合脱光衣服抗议，甚至发生流血冲突，当年的草间，是前卫且活力充沛的，因为对反战与和平怀着一个梦想，因此不惜为理想冲撞体制，而在身上贴满的波尔卡圆点，仿佛是她的安全保护罩，即便外在的世界再混乱，冲撞将造成多么大的损伤，圆点将自我消融其中而令她感到安全。

1966年，草间弥生未经机构同意，将作品《那克索斯的花园》带到威尼斯双年展的意大利馆前，1500个金色镜面圆球和身着金色传统和服端坐在其中的她，作品前标示着“一颗球2美元”，她要表达的是，艺术品可以被便宜地买卖。结果是她被“请”出会场，她随即便躺在1500颗金球上以示抗议……没人记得那天草间到底卖出了几颗球，但是那离经叛道的表演，成了她的“不朽”之一，躺在圆球上的草间，显得安稳而和平。

1957年到73年旅居美国期间，草间进行多次行为艺术表演、拍摄电影《草间の自己消灭》，并开始从事大型空间装置与雕塑作品，在这段期间，她在艺术、电影界相当活跃，也获得了国际电影奖项的肯定。

回到日本，她继续进行创作，其中包括撰写书籍。

一颗圆球的价格
2008年，草间弥生的作品《No.2》在纽约佳士得秋拍会场上，拍出580万美元的高价。这个价格不仅高出350万美元预拍价的一半以上，且不要忘了是年秋天，正值美国雷曼兄弟银行在华尔街应声倒闭，接连引起金融海啸，全球经济一片愁云惨雾，这场拍卖使得草间弥生至今仍是在世女艺术家当中作品拍卖价格最高的一位。

2012年，草间弥生与路易威登的跨界合作，引发全球波点风潮。一个手包的当年价格从21900至27900港币不等，一上市就造成抢购的景象还犹然在目，现在的二手包市场上也只能找到小配件而一包难求。

从2美元到580万美元，甚至到有价无市，草间弥生的波尔卡圆点魔力，也许就像当年年轻气盛甚至现在暮年仍满怀创作激情的她，给与身在这个混乱世界的人们一种无形的心理慰藉。

而从艺术家的角度来看，艺术在诞生的同时，便是完整独立的状态，关于它的随后种种就已与创作者无关，无论是一颗2美元的金色圆球，或是破纪录的水彩画，对于草间弥生而言，如同圆点之一象征的太阳或月亮距离地球那么的遥远。

 
南瓜出现 还是梦境
在日本濑户内海的直岛海边，草间弥生的《南瓜》伫立在海边，与海景静静对望，在草间弥生后期作品当中出现的南瓜形象，根据她一次在受访中指出，是因为大南瓜给她带来腹能容人的感觉。

她曾说过，出现在自己作品里的景象，都是梦境，梦境里出现波尔卡圆点、南瓜，类似男性生殖器、像是自己的头像……包括那些纯度极高的红绿黄色；村上春树的书中曾经出现一位难以入眠的主妇，每天在丈夫熟睡之后躺在沙发上读起《安娜·卡列尼娜》，阅读的趣味让她不觉疲惫，直至天明丈夫起床之后她便开始准备早饭，日常生活如常，到了夜晚，丈夫睡了，她又悄悄走到客厅沙发上读书，最后她走出房子开着车在一个广场停下，车外有人不断摇晃汽车，而她，则搞不清是处于现实还是置身梦境……

草间弥生在自己创作的一首名为《Song of a Manhattan Suicide》里唱到，“拆掉幻想的大门，在沉痛的花朵中，现在从未终结，在通往天堂的路上，我的心沉陷于温柔，向天空呼喊，它蓝色影子变得透明，拥抱虚幻的阴影，云升，眼泪的声音淹没玫瑰的色彩，我变成石头，不是在永恒的时间里，而是在蒸发的瞬间......”

也许草间从没有在梦里醒来，只是不断透过呓语，诉说梦境里的种种，而身为读梦者，我们有幸看到一个又一个瑰丽、极致充满戏剧冲突的梦。

“草间弥生——我的一个梦”
主办单位：上海当代艺术馆
策展人：金善姬
艺术家: 草间弥生
日期：2013年12月15日- 2014年3月30日
地址：上海市黄浦区南京西路231号人民公园7号门，上海当代艺术馆
时间: 周一至周日 10:00am-6:00pm (国定假日照常开馆)