从木匠到大师

设计可以分为两种，一种是外观足够吸引人，让人第一眼就爱上；另一种则看似平平无奇，只有真的走近它，用身体感知后才开始慢慢懂得欣赏。Stefan Diez的设计绝对属于后者。日前在由《Elle Deco家居廊》举办的设计师论坛上，他详细阐述了自己对于设计，以及设计与材料之间关系的理解。

他认为设计正在于其显示效果，“这种效果不仅仅是简单的外观呈现，设计师看到的是整个物件，包括它的工艺、材质，甚至是能够用手触摸和感觉，是一种综合的感官融合。”在Diez看来，今天的材质已经具备了丰富的特性，可供新颖的设计和创新的结构技术所应用。它们提供了足够的可能性来创造结合时代的设计，这些产品能够丰富人们的生活，使之变得新鲜而充满活力。

设计聚焦于材料

与他的导师同时也是朋友的Konstantin Grcic一样，出身于木匠家庭的Diez天生就是实践者。这点从他第一件正式展出的作品上可见一斑——被称为“即时休息室”（instant lounge)的椅子。这把适用于任何地点，可“瞬间”折叠的椅子，外表是一块类似七巧板，带几条折痕的平板。而在最终的成品上，他却用了多达4种材质来分别呈现，胶合板、PVC纤维板，纺织涂层的EPP泡沫，甚至是可回收利用的硬纸板。

在Diez的作品里，材料从不仅仅展现出原态，而是发展出新的产品形态。这种对工程与材料的狂热，以及持续的试验精神，使他的作品在保持连贯性之余，兼具多样性。“好的设计需要引起设计师和用户双方的兴趣。今天，所谓的标准化带来的是越来越多相似的产品，而我想做的正是在标准之外。我希望通过这些试验能不断扩大视野，让设计更有趣。也许很少人会注意到，但至少对我来说，有所不同。”

因此，在为Houdini设计的e15椅子上，Diez运用飞机模型技术设计，尝试将二维材料变幻出三维形态。用作椅背的整张木板在人手和胶水的作用下，沿底座边缘弯成优美的圆弧。整张椅子仅用两颗螺丝固定，仿佛浑然天成，将材料的张力展示得淋漓尽致。为了完成这个项目，Diez特地请来从事木匠的父亲，正是在父亲的帮助下，完成了e15的原型，证明了设计的可行性。而木匠父亲，并非是Diez家中除他之外唯一的“手艺人”。

Diez的太太Saskia Diez是小有名气的首饰设计师，两人合作为Tyvek推出了一款名为“Papier”的旅行包。人造纸的材质有着普通纸一般的轻巧，甚至在折叠时也能发出清脆、悦耳的“咔嚓”声，只是完全没有易撕、不防水等缺点。“我们都喜欢在材料上玩出点新花样，正如我太太所说，‘切割是奢华的指示标’。有的时候，我们会讨论自己领域内所接触的工艺，然后再相互借鉴。”

因此，也就不难想象他们位于慕尼黑的家，一部分用来做实验，一部分用于做加工的工厂。“我和孩子们一起工作，他们放学以后也会在我的工作室里花很多时间。有时候这个工作室就像儿童乐园，我们会让他们做一些具体的工作，比如缝纫、剪裁或是油漆。这让他们能更好地理解我们的工作。”而作为回报的是，现在Diez的女儿也渐渐爱上了设计。“我觉得实践对于设计师来说非常重要，你要做的是从实践中不断积累经验，然后当你带着疑问回到学校时，你所得到的将比你想象的要多。”



产品重视使用者

这也是为什么从1999年推出第一款设计之后，直到2003年Diez才开设自己的工作室。在这段时间内，他分别为Richard Sapper和Konstantin Grcic担任助理，并获得工业设计的学位。

回忆起这段经历，Diez说道，“以前，我认为设计不过是表面造型，因此一直想当建筑师，但Sapper颠覆了我的看法。他将美观和技术有趣地融合在一起，让我相信工业设计是件很酷的事情；而Grcic是一个害羞的艺术家，我的技术背景和经商天赋让他很感兴趣。我得以经常参与项目谈判，定价等事务，这是很难得的经验，也让我更加自信。”而这些经历，在Diez日后所从事的项目中助益良多。

同样是e15项目，在解决了工艺后，Diez面临的第一个难题是大量的手工制作既成本高昂也耗时，因此，相比其他工厂将投资花费在机器的更新换代上，Diez决心将投资主要用于工人技艺的提升。对此，他算了一笔经济帐，“如果每把椅子赚100欧元，可以花在很多地方。就像是玩游戏一样，输入不同，得到的结果也不同，我相信这是设计师角色的一部分。我们只需在尺寸上做稍许改变，加上标准流程以及越来越熟练的工人，便可以达到最佳的产出。”

在一个充满了各种形式的现代主义的设计世界里，Diez的产品永远是理性且与使用者想法相一致的典范，他凭借着对形式和材料独到的认识不断创新前进。正如他自己所说，“虽然我的设计在变，但作为出发点的设计理念却从未有过变化。”