晒上海肆——不・朽

《左传》中说，“太上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之谓三不朽。”德，会意字，讲的是在行动中目光要正视，“心”要如“一”般平正。“不朽”的主题在“民主”中争论，在“集中”中产生，是对“相信的不朽”的转向，最后直接指向的是对“三不朽”的尊重与回味。

我们把话题拉回到设计，如何面对当代语境下“不朽”的“德、功、言”？

我们不得不再次重复，设计是修正世界的重要力量，他将有形与无形的资源有效聚集，并赋予它善意的价值。我们不必纠结于是奋不顾身地投入为大众而设计的汪洋还是持之以恒地为自己而设计的独善? 唯有在这个充满怀疑的年代，在你得知真相之后依然充满热情、梦想与信仰，才能树立经得起严肃追问的时代的“德”；唯有在这个幸福而失落的时代，在你经受挫折之后依然保持年轻、正义与坚持，才能建立经得起历史冲刷的“功”；唯有在这个自由又禁锢的时代，在你独立思索之后依然愿意述说、评论与抗争，才能抵挡不被微薄覆盖的“言”。你一定要相信！

也有人说，“不朽”的主题表达对于创意的向往，每个概念产生的初衷是奔着“不朽”这个目标去的，所以纠结自己，纠结供应商，如若坦然一些，创意很容易就实物化了。所以我们期望永垂，期望不朽，纠结前进，为那些在设计过程中不断被否定的设计稿立碑，用来纪念很多那些被市场和工艺抹杀的创意，永垂不朽。

如果将“不”与“朽”分离，我们又将得到另外一种完全不同的含义，这就象设计的过程是在“多”与“少”之间的权衡，稍有闪失我们将走到自己的反面。

把时间倒退回四年前，让我们看看“晒上海”的由来和上下文关系则更能体会晒四是“不朽”的。

09年初上海世博会的准备工作正在如火如荼的展开，特许产品办公室的负责人找到我们，希望设计师能为世博特许产品的开发做一些贡献。二十多位设计师响应号召联合策划了这个名为“晒上海”的展览，后来由于各种原因世博会的项目没有做成，这个展览却延续了下来，成为每年一度的设计盛事。

“晒上海”希望通过设计师的独特视角来展现对上海这座城市，对海派文化的理解，让产品说故事，让观者细细品读，如果观众能从中得到一点感动和思考的话将是我们莫大的荣幸。“一半是海水，一半是火焰”是设计师状态的真实表达，海水代表冷静的思考和商业系统的理解，火焰则代表热情和实验性，“晒上海”则是这两种状态的自然呈现。

“晒上海”的重要责任是传播设计意识，通过设计师对不同主题的解读来引发对问题的思考。“平凡的非凡”试图放大平凡质疑非凡，是对当下为设计而设计，盲从、跟风、浮躁氛围的有力回应。“真实的谎言”则突破设计问题本身，将目光转向对社会问题、生命、自然规律等命题的讨论，揭示谎言，直面真实。

所有作品和对作品和主题的批评本身构成了“晒上海”的意义，设计需要批评。批评会让问题显现，清晰，去伪存真，当然也包括定义“真”和“伪”。当前，商业逻辑会消解一切，我们不以为然，挑战商业霸权是“晒上海”的重要尝试。晒上海的另一个企图是寻找自己，寻找群体的自己和个体的自己。主题的选择总是在偶然中产生，在自然中讨论，在必然中生长，通过对主题的回应来呈现对问题的思考，角度和作品同样重要。

在自然状态下“真实的自己”会自然显现，在前三个晒上海里，你会发现老侯（侯正光）始终是在揭示、评论甚至是在调戏社会，他的作品是关于政治和反思的；Carl（刘传凯）则无法摆脱一个纯正工业设计师身份的束缚，在充满寓意的作品里总是植入功能主义的影子；杨继栋的作品会充满江南情调，无论是形式的还是精神的；杨文庆老师的作品总与记忆有关，无论是“上海点心店”还是“时香”，总散发出幽幽记忆的味道；我好像是喜欢归纳历史，无论是百年上海还是变迁。在现实的忙碌中，真实的自己总是被蒙上厚厚的灰尘，每年的“晒上海”就是洗去尘埃、明心见性的过程，她是自然发生的。

造物过程同样有趣，创意与制造在不断冲突、对话和妥协，这个过程比创意本身更加丰富。

“晒上海叁”的问题象水晶一样折射出“设计立县”的困境，进而是中国传统制造的困境——无法容忍创新带来的挫折，无法控制情绪保持姿态优雅。

鲁迅先生的名作《药》写于1919年，距今已93年有余，文中描述穷苦的城市贫民以革命者的鲜血作为治病的良药，一个可悲的社会现实！革命者应该吸取历史教训，克服脱离群众的弱点，发动群众起来共同斗争，这样才能推翻黑暗社会，这对于革命者是一剂良药。一个“药”字，提出了一个严重的社会问题，人血馒头是医不好小栓的痨病的，只有唤起人民的觉悟，才是改造旧中国，拯救劳动人民的良药。和平年代的革命是创新观念的革命，就象《药》所描述的一样，只有唤醒人民的觉醒才能迎来创新的中国。