2013 ambiente Talents 眼里的Talents

我的ambiente

那天吃饭，我记不清和老王在聊什么话题了，很突然，老王指着身边的那盆植物问好不好看，我的第一反应“不好看”。问为什么不好看，能不能说三个理由，我一时无语。后来，老王说他们摆这盆植物在这里，是人们对自然的渴望，对自然的模仿。现在回想，为什么我的第一反应是不好看，其实我在纠结那个花盆实在太难看，塑料花盆。但是，难道换成我做的陶瓷花盆我就会说它好看？

2013 ambiente，我在展览中心4号馆的talent区，这里汇集了来自不同国家的11个设计工作室。展会上，几位令人印象深刻的设计师， 他们有着一个共通的地方：忠于材料。设计服务于材料，焕发出材料自身的美感，材料又使设计多了些活气。 来自芬兰的Latimeria，他们的金属器皿，在再处理过程中，金属表面发生了微妙的变化，这些肌理让人萌生兴致，有一种不可捉摸的幻象。来自日本的Monochro，他们做的山樱树皮器皿同样让人着迷，樱树自然的肌理花纹，精湛的工艺，平和的设计，自然和人为两者的拿捏有了某种平衡。他们的工作态度也让人抓狂，展会上，布展撤展最井然有序一家。布展时，为了挂两盏灯，一遍遍的量间距、高度，扶梯上一遍遍地爬上爬下，灯线怎么个走法，看着这些，心里的滋味也跟着一上一下。林刚志，是在展会上做翻译工作的日本设计师，过来串门时认识。他设计的灯，用工厂里的废眼镜架，然后将这些材料组合成鸟笼造型，光线透过眼镜架折射出的颜色，非常梦幻，你不禁去想象他在组合这些镜架时的状态和心情的起伏变化。

在法兰克福的那几天刚好赶上有雪，早晨去展馆的路上，发现每个路口都铺了层沙子，后来才明白是为了防滑，很感动。对当地人们来说或许这是再正常不过的事情，就像我们平日里用惯了的筷子。回过来看自己，是不是太过于急切的表达那些自认为的想法，将这些想法付诸以设计？ 而这些的出发点又是为了什么？

《创诣》杂志三月刊中有一篇对日本著名陶艺家安田猛的采访，其中一段“找到自己的现代化语言，而不是西方化的，这是目前中国需要解决的问题。从历史里学习，重新认识历史，如果有人告诉你一条路是唯一正确的，不要去理会——认识、学习、梳理、进步，这是非常缓慢的过程。”

这段话使我想到另外一句“循古之意而勿泥于古，适今之宜而勿牵于今。”——《五礼新仪》
（文／马君亮）