手工艺世界风

相比手工艺蕴含的文化深意，来自日本、法国、德国、西班牙的设计师更为看重手工艺的基础——材料与技术，它们是滋生手工艺自然生长的土壤。

留住设计之魂

在 记录和研究手工艺的人群中，盐野米松与他的《留住手艺》有着里程碑式意义。相比日本民艺研究与保护的先驱柳宗悦，从1970年代起开始四处寻访手工艺匠人 的盐野米松，今天人们还能跟着他的足迹寻访到他笔下记录的匠人，尽管随着时间的流逝，与这些匠人面对面聊天的机会也逐年减少。所幸的是，盐野米松与手工艺 人聊天式的采访，留下了手艺人制作手工艺的技术，以及他们对待生活的态度。与单纯记录性质的表达方式相比，让习惯现代工业设计、对手工艺不了解的读者更容 易理解，手艺人与他们的世界。

《留住手艺》关注的大多是为街坊邻居制作居住与生活必需品的手工艺人：用竹编做出来的簸箕牢固地可以用上几 十年，而美观只是“副产品”；木头制作的“鲨舟”每小时可以以18海里的速度行驶，葛布、椴树皮、鱼钩……这些看起来不怎么起眼的东西却是劳动者的人们每 天都必不可少的“奢侈品”。正如“留住手艺”在日文中的原名“学手艺”，向读者展示手艺人的技术时，更是想要“向从事手艺工作的人学习”。

盐 野米松并不想直接给出读者答案，哪些手艺是应该保留的，哪些手艺为什么慢慢消失。传统手工艺与现代设计结合从日本江户时代起就已经有成功的案例，所以今天 的日本大部分的手工艺并不缺乏现代科学工艺的思考。在他看来，“留还是不留，那是读者应该思考的事情”，“原汁原味地记录下手艺和手艺人”才是他做这些调 查从始至终的愿景。 (文／刘丽君)