回到东方的设计师们

新加坡 Ashley Isham

新加坡的极致

当英国皇室继承人之一的Zara Phillips穿戴着为她特别设计的鸽灰色人字纹花呢连衣裙和皮饰边大衣出席皇家赛马会时，出生于新加坡的Ashley Isham 毫无争议的成功了。这个新加坡设计师的顾客群，不仅仅在南洋，更远渡重洋，在伦敦，巴黎，中东，南美，他的拥趸蓬勃发展。任何超级自信并愿意穿着鲜明风格的人都会喜欢Ashley。究其原因，在这个服装变成快消品的时代，只有Ashley 依然专注着精裁细做，从衣料的悬垂到剪裁和适体度，到艺术化的面料切割与立裁，他的每件衣服都透露出“极致”二字。Ashley Isham 的衣服被称为“女性可以实际穿着的梦幻之物”，他的作品中，透露出的细节，让我不得不对新加坡人的“认真”二字，表示佩服。

特别提示

新加坡一直是一个很极致的国家，所有去过新加坡的人，都会记得岛内极致的干净，极致的整洁。一直以来，新加坡人都想在寸土寸金的国家里，把一切都做得最好。在这里，你可以同时看到华人文化、马来文化及印度文化等多元民族都有自己的一席之地，互不干扰，各自为政。你也会惊奇地发现，在这个面积不大的都市丛林里，竟然还保留着一个真正的丛林天然保护区。正是这种把一切做到极致的信念，让这个国家充满韵味。正如Ashley Isham的设计，做到最东方，西方人自然会接受。

黎巴嫩 Zuhair Murad

贝鲁特的惊艳

在高级订制服界中，亚裔设计师往往可以占到一席之地——那是因为东方能做出很多细腻、奢华到让西方人赞叹、惊艳的东西。Zuhair Murad 就是这样一个“神奇”的东方设计师。在贝鲁特出生，没有任何时尚背景的Murad，以“无论从整体看造型或从近处看细节都完美无瑕”的作品，打败了众多历史悠久的欧洲高级订制服，被誉为“奥斯卡红毯的首席设计师”，他的作品受JenniferLopez、Beyonce、Christina Aguilera 等众多名人的青睐，几乎征服了整个欧美上流社会。Zuhair 以设计婚纱起家，把黎巴嫩深远的历史传统与璀璨的工匠技艺融合到了每件作品中，打造出了一件件犹如艺术品般的手工礼服。如今，他开始走高级成衣定制路线，但依然延续着一贯的奢华精神，力求让他的每件裙子都以精致的面料与细腻的装饰表现出了东方顶级工艺的绚烂。

特别提示

黎巴嫩几千年来，一直印证着历史的辉煌。Zuhair Murad 很多作品灵感的来源，都来自于被誉为“信仰之家”的贝特丁宫。这个由欧洲
人建于19 世纪初的古老皇宫展现了极高的阿拉伯建筑造诣，而且也收藏了大量古老的马赛克图案，被誉为传统艺术的宝库。在远离贝鲁特市中心的山区，当地人至今仍保留着非常纯朴的生活方式。在每月必有的古老集市上，小贩们在古罗马遗址里练摊，出售各种传统手工艺品。任何一个看起来朴实无华的居民，都有可能是工艺大师，和他们热切攀谈，不但能对黎巴嫩的璀璨历史做深入了解，更有可能以低廉的价格收获一批闻名于世的繁复精美的手工艺藏品。

印度 Sabyasachi Mukherjee

加尔各答的传统

“一个选择不用印度纺织品说话的印度设计师，就失去了一种身份。”这是被誉为印度最好的设计师、众多宝莱坞女星掌上明珠的SabyasachiMukherjee 的名言。Sabyasachi 的设计热爱用Khadi 手织粗平布、Jamdani 细棉布，以及手工的雕版印花。这位擅长将“传统”表现得细腻而传神的设计师，虔诚地在加尔各答生活。“我迷恋这个充满宗教意味及民族元素的城市，并将其时刻展示在自己的作品中。”对于Sabyasachi 而言，印度最为迷人的部分，莫过于斑斓的色彩，还有皇宫、城堡、庙宇上的精美雕刻，还有女性纱丽上满布着的鲜艳图案，这一切，都是他的灵感来源。

特别提示

Sabyasachi 甚至让Naomi Campbell 都爱上了纱丽，可见这种“传统”的强大。在印度的小城镇里，90% 的女性把会纱丽作为日常服装；而在加尔各答这样的大城市，当地女性的打扮则更为西化。但毫无例外，每个印度女性的衣柜里，都有适合正式场合穿着的纱丽。对于旅行者而言，通常你可以在印度各大商场买到“观光客版本”纱丽，而真正吸引人的，则是那些Sabyasachi所推崇的传统面料。你无需将其做成一套衣服带回家，因为，可能它会一辈子被压在箱底，再无曝光之日，不如保留这些手工精细的布料的本色，让它给你的家居装饰多一点亮点。

泰国 Thakoon Panichgul

清迈的对立

出生于泰国北部的Thakoon Panichgul，有着多元化的文化背景。他在宁静的海边小镇长大，却又曾在纽约知名的设计学院Parsons 就读，因此，他的作品中充斥着一种东西方文化的对立味道。Thakoon Panichgul 很喜欢在简约的轮廓中点缀立体的抓皱细节，或是利用不对称的肩线或腰身比例，自然勾勒出完美的廓形——但他都会在作品完成前，加上视觉强烈的泰式花色图腾来增加衣服本身的丰富度。初看Thakoon 所有的服装系列，你可能会觉得很干净，很轻柔，但你细看，又能发现各种奇奇怪怪的几何印花。若隐若现的对比反差，散发出了设计师独到的品味，也显示出他对材质布料的绝对把控。

特别提示

和泰国很多北部海岛一样，清迈有着悠久的历史，独特的文化和强烈的民族底蕴。居住在那边的女人往往第一眼看起来清纯动人，生活俭朴，但她们却喜欢身着艳丽的紧身筒裙，不化浓妆绝不出门。并且，就算是个小镇，那里的选美也几乎天天都有，就以“水果”一项，我就看到过“香蕉小姐”、“菠萝小姐”等等众多“美女”。不过，这种文化和风俗上的对立，正形成了泰国某种讨人喜欢的魅力——在这儿，你要寻找什么，都能获得满意的结局。

尼泊尔 Prabal Gurung

加德满都的感官

Prabal Gurung 的设计常常震惊整个时尚圈，因为“情色”。他从荒木经惟的摄影作品“灵欲之花”衍生出的“感官”系列，受到了众多女强人的推崇，比如Michelle Obama，比如Oprah Winfrey，甚至LadyGaga。“美丽的女人只是好看，而拥有精明脑袋的美丽女人才是致命组合。”这就是Prabal 对他心目中缪斯的定位。在Prabal 的设计中，我们能看到很多颇有冲击力的元素，诸如让人目眩神迷的紫调花色，充满恋物风格的镭射切割皮纹等等。而且，Prabal 对于细节有种偏执的计较，他形容自己的丝绸紧身晚装“一定能让穿上它的人感到自己像是被玫瑰花瓣包裹的花蕊”，他的每件作品都必须充斥着让衣服沙沙作响的冗杂细节。但是，这没有错，因为，对于时尚界而言，只有刺激，才有关注。

特别提示

加德满都是一个要用各种“感官”去感受的城市，那里的气候刺激着人的皮肤，那里的迷人景观吸引着人的视觉，那里的檀香混乱着人的嗅觉，那里刺耳的音乐和汽车喇叭的轰鸣震动着人的耳膜；辛味的香料伴随着种类有限的食物挑战着人的味觉。可以说尼泊尔的一切，都和Prabal Gurung的作品有着一致感——刺激，直接，深入人心，让你一旦经历，就难以忘怀。

最后，让我们为这些亚洲的设计师们鼓掌。在把东方当作“制作工厂”的西方时装界，要保留东方的文化，同时又迎合西方的口味，谈何容易。而这些东方的设计师们做到了，成功了。无论他们去过哪里，或将来在哪里扎根，至少，他们回到过东方，回到过他们生活的城市和土地。