瞩目艺术伦敦

1980年代经历了最近一次全球艺术繁荣期，可即便在那时，广告业大亨查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）也只是伦敦唯一一名对当代艺术产生兴趣的著名收藏家。1991年，萨奇画廊（Saatchi Gallery）举办其“英国青年艺术家”（YBA）系列展览的首场展出，其中一位YBA代表人物达明安·赫斯特(Damien Hirst)在三年前的“冰冻”（Freeze）学生作品展上让人们认识到了自己和他的同学。1990年代后期，萨奇从画廊收藏的YBA系列中选出部分作品参加先后于伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Art）和纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum of Art）举办的“感觉”（Sensation）展览，一时间公众和媒体反响热烈——其中相当重要的原因是赫斯特那件密封在装有福尔马林溶液的玻璃盒里的虎鲨作品，以及克里斯·奥菲利（Chris Ofili）那幅用大象粪便作装饰的非洲风格圣母像，这激起了当时纽约市市长鲁道夫·朱利安尼的怒火。整个1990年代期间，一些小画廊陆续出现在伦敦东区，为这些艺术家提供了展示平台。赫斯特和同为领军人物的特蕾西·埃明（Tracey Emin）加入了杰伊·乔普林的白立方画廊，它由一栋两层楼房改建而成，房子还是向嘉士得拍卖行（Christie’s）租借来的。画家奥菲利和多依格加入了维多莉亚米罗画廊(Victoria Miro Gallery)，雕塑家莎拉•卢卡斯(Sarah Lucas)进入了Sadie Coles HQ画廊，摄影和录像艺术家吉莉安·韦英(Gillian Wearing)则入驻了Paley画廊。同时，随着新一批收藏家的出现，整个伦敦市场在这10年内进一步得到扩张，尽管当时柏林——这个在德国统一后形成的廉价的年轻艺术家阵地——风头正劲。 2000年是一个决定性的转折点，上百名国际艺术家、策展人、收藏家和画廊总监前来庆贺泰特现代美术馆的开幕。“那真是妙不可言的一周——整个艺术界都到伦敦来参加开幕式，” 斯罗托弗回忆道。“这是有史以来第一次，我们在想，难道他们不想再回到这里来吗？”（于是2003年，他和《斐列兹》的另一出版人阿曼达·夏普联手创办了斐列兹艺术博览会）。 泰特现代美术馆所获得的非凡成功说明公众对于当代艺术开始产生兴趣，而且，伦敦已经成为国际画廊的绝佳落脚点。（如今，高古轩和 Hauser & Wirth在市内多个地方都开设了展馆。）越来越多的英国收藏家开始购买当代艺术品，加入这支队伍的还有不少近年来迁居伦敦的外国人，他们都是在这边繁荣的金融市场里打滚的巨商富贾。不过这座城市最重要的角色还是充当美国与欧洲之间的桥梁：来自美国的收藏家在伦敦购买欧洲艺术品，欧洲人也在这里搜罗英国和美国艺术家的新作。 今天，伦敦有截然不同的两大画廊区：豪华的西区——曾经是巨匠艺术品商人的领域——和快速中产阶级化的东区。虽然两区的各家画廊不像在纽约的切尔西地区那么集中，但在一天之内走遍不成问题。白立方、高古轩、Sadie Coles、Hauser & Wirth、Sprüth Magers,和其他“新兴艺术机构”早已在西区皮卡迪利广场和梅费尔社区开馆，位置都比较靠近邦德街（Bond Street）上的品牌店和Scott's 、Wolseley等时髦餐厅。一些面积较小、更具试验性的画廊——也有一些大的——则落户于东区的废弃工厂和仓库中，它们大部分聚集在霍克斯顿广场（Hoxton Square）、赫勒尔德街（Herald Street）和怀纳街（Vyner Street）周围。这里的氛围更加奇特：有艺术家酒吧、也有传统酒吧，如商业街（Commercial Street）上的 Golden Heart、哈克尼街（Hackney Street）上的George & Dragon，还有夜总会，例如霍克斯顿广场上的BoomBox，它是颇受欢迎的音乐场所。 “现在商业画廊的选择范围很广，”白教堂画廊的总监伊沃纳·布莱兹维科（Iwona Blazwick）说。“一边有白立方、高古轩、维多莉亚米罗、Hauser & Wirth的规模和气势，另一边的东区又有试验性展馆。伦敦与纽约的一大差别即参与试验的程度不同。这里的市场仍然较小，因此人们不太惧怕失败，更乐于冒险尝试。” 另一差异在于伦敦的艺术氛围较之纽约更加活跃、多变。赫斯特和卢卡斯等艺术家通过自行组织展览，对1980年代伦敦艺术的崛起发挥了功不可没的作用。由于英国一流的艺术院校大多聚集在伦敦中心地区，学习艺术的学生更是无处不在。