瞩目艺术伦敦

纽约和柏林或许堪称炙手可热的时尚之都，但在如今的艺术界，大不列颠才是权威。 文/艾丽斯·罗斯索恩（Alice Rawsthorn） 图/安德烈亚斯·布勒克曼（Andreas Bleckmann） 编译/汤莹莹 经过一番激烈的你争我夺之后，一位收藏家最终做了让步，于是，随着木槌敲响，另一位收藏家以$1130万的价格，成功拍得彼得·多依格（Peter Doig）那幅色彩斑斓的画作《白色独木舟》（White Canoe）。这件作品的成交价是苏富比拍卖行预估价的五倍之多，不仅如此，也创下了在世欧洲艺术家的作品价值之最。然而，最令人惊讶的是，这事并非发生在纽约，而是在伦敦。 美国艺术市场的拥护者们早已对曼哈顿拍卖会上飙升猛涨的价格习以为常，但这种情况直至最近才在英国出现。时移事易。伦敦最近一轮现当代艺术作品销售中，《白色独木舟》也不是唯一一件破纪录的作品，四十多位艺术家都卖出了高价。弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的油画《肖像画研究之二》（Study for a Portrait II）以$2750万售出，而安德鲁斯·古尔斯基（Andreas Gursky）的《99美分之二，双折照》（99 Cent II, Diptych）价值＄330万，即刻成为全球最昂贵的摄影作品。 伦敦艺术界一度死气沉沉，尽是一些乖戾顽固、只与巨匠作品打交道的艺术商人。然而今时今日，它俨然成了一座当代艺术发电站，比纽约之外的其他任何地方都更具艺术创造和商业影响力。英国艺术家们也成了家喻户晓的人物。全球最具影响力的艺术经纪商——如纽约的高古轩(Gagosian)和苏黎世的Hauser&Wirth——已经在这座京畿之地设立了画廊。大量新展馆也纷纷出现在艺术触角相当敏锐的伦敦东区。每年十月，总部设立在伦敦的国际艺术杂志《斐列兹》（Frieze）都会举办斐列兹艺术博览会，吸引世界各地的收藏家蜂拥而至。 即使那些艺术爱好者不是拉里·高古轩（Larry Gagosian）的常客，他们也会很快被吸引到这场艺术嘉年华中去。“伦敦真是应有尽有——宏伟的博物馆、著名的画廊、还有杰出的艺术家，”身为《斐列兹》出版人和艺术博览会总监之一的马修·斯罗托弗说。“这里每时每刻都有一系列精彩的展出。” 一些较小型的公立艺术机构也同样提供多姿多彩的展览。黑瓦德画廊（Hayward Geallery）举办过英国最受欢迎的当代雕塑家安东尼·戈姆利（Antony Gormley）的展览。荷兰裔巴西艺术家帕布罗·皮雅培尔（Pablo Pijnappel）的电影展则入驻白教堂艺术画廊(Whitechapel Gallery)，探索真实和虚构之界限。7月，海德公园临时搭建夏季展厅，其蛇形画廊（Serpentine Gallery）每年都会邀请不同的大师主持设计展，今年由丹麦概念艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）和挪威建筑师谢蒂尔•索尔森（Kjetil Thorsen）联手打造。 此外，伦敦的艺术舞台上还添加了一些最新元素：商业画廊。安德鲁斯·古尔斯基的作品是展览的焦点：一个展览是在德国艺术商人莫尼卡·施普鲁特和菲洛梅纳·马杰斯合办的新画廊里举行的，这个画廊坐落于上流社区梅费尔(Mayfair) 的格拉夫顿街（Grafton Street）上的一座18世纪建筑里；另一个展览亮相于不远处的白立方画廊（White Cube）内，那是位于Mason's Yard中央的一个玻璃建筑。Hauser & Wirth画廊在伦敦东区的铜坊（Coppermill）有一座巨大的展馆，那里曾隆重推出马丁·克里德（Martin Creed）的新作，克里德是英国一位概念艺术家，曾获得英国最受关注的艺术类奖项特纳奖(Turner Prize)。 10年前，短时间里如此盛事云集，在伦敦根本是不可想象的。莫林·佩利生于纽约，1977年来到伦敦，现在已是这里主要的画廊业主之一。 她回忆说：“1970年代早期，情况大不一样，没有诸如此类的当代艺术展览。”虽然长久以来，伦敦市的一些大型博物馆一直拥有令人叹为观止的历史收藏与学术展览，但是在当时，前卫的艺术展览都是委托给一些公立展览馆，如白教堂艺术画廊、蛇形画廊、以及黑瓦德画廊。那时几乎没有商业画廊，当代艺术收藏家也很少，世界级的当代艺术博览会就更不用提了。