越位——新加坡独立设计师众生相

新加坡独立设计师众生相 我们看到的是夹在西方设计潮和东方禅意玄思之间的新加坡，也是一个处处检点私生活细节、活力暗涌的新加坡。连Prada也开始从创意市集中撷取灵感，对于独立设计师的关注早该如今天这般。文／徐颖、图／伍昕晔 事情有一个称得上是戏剧化的开场。 我们和Patrick在有名的东海岸海鲜中心（East Coast Seafood Centre）露天排档吃螃蟹，四周客人满座一片香气腾腾。三人点了两份斯里兰卡深海蟹（两种烧法：黑胡椒和辣椒），吃得酣畅淋漓飘飘欲仙。 就在两小时前，当Patrick一袭便装出现在Asylum门口时，一众城里的“准设计师”们像见到明星一样拥上前，快门连连、闪光灯不歇。那是正在进行的一个小型家居展兼潮流派对。尽管之前我对他的“前辈”地位略有耳闻，不过他在这群年轻人中表现出来的教父级地位，还是让我惊愕。 Patrick Chia：假装家具·物体·空间的情感 所有时尚刊物都张开双臂热情拥抱Philip stark，或将他遥遥供上圣坛顶礼膜拜。虽然有炒冷饭的嫌疑，不过在介绍Patrick Chia的时候，我还是不能免俗地引用这个事实：Philip Stark在1998年从Patrick Chia手中买走一张Squeeze系列的凳子，用来布置他一手策划的精品酒店。如今，这个一身荣誉的长凳已经作为洛杉矶Mondrian酒店大堂的标志性摆设。在所有Squeeze系列作品中，Patrick称它为“mother”。 也不知为什么，接下去酒店接二连三地朝他抛出绣球：美国酒店业大亨安德列·巴拉兹买走了他设计的长脚吧台凳，置于The Standard Hotel LA酒店的前台；精品酒店教科书式人物Ian Schrager亦是他的主顾；他给新加坡大华酒店设计的那间主题为“静谧奇缘”（Serene Serendipity）的房间，因为凸显水泥质感，被有些报道解读为向当代欧洲经典设计的致敬。博物馆也不例外：Squeeze系列其中一个作品，目前在特拉维夫艺术馆已成永久藏品。 至于Patrick 他自己，偶尔会略带歉意地指着那些圆头圆脑的作品向别人解释：“它们只是假装自己是家具。” 这句话的正确理解应该是：“这个‘物体’全身赤裸，没穿什么衣服，觉得很尴尬――于是就只好假装自己是个衣架。”他喜欢用“物体”（the Object）这个词，这种极简倾向有典型个案：譬如一件作品名为“Object that does nothing”，另外一件名为“Object that next to the object that does nothing”，俩物件一大一小，一个高瘦呆立、一个矮小机灵；狡黠的名字亦像在探讨简单和繁复的分割线在哪。这点，从Wallpaper去年2月评选全球十个新秀设计师时，对他的访谈也可隐隐看出。问：你的作品是家具还是雕塑？答：它们只是它们自己。 然而我仍像大多习惯答案的观众一样，憋不住问：“这两个东西，有什么实际用途吗？”他伸出修长的手指、露出简直可谓谦逊的笑容：“我想它们能改变空间的情感。” 没错，这点并不难感受。几乎所有作品都在尝试调节个体和它周围空间的关系。毫不造作地说，回想我看到那两个“物体”时，第一念头是“人和单细胞动物”。这种抽象且瞬间的感受，并非真的可以拿“用处”来量化。拿他另外一个系列的作品“矮椅子”来说： “椅子变矮两英寸，你在房间里的天空就增加两英寸。同时坐姿也改变了。” “矮椅子”是他给日本室内设计公司Time & Style制作的“Object with an essential crisis”系列之一。 经我要求，他拿出一些设计草图。无论是速写本上的铅笔线条，还是电脑三维图像，都如同一些刚刚破土而出的简单生物，树叶、小人、石头，还有龙猫。 对，就是龙猫，这个反复出现在他的速写本和私人图片库里的图像。他参照它的样子做成了一盏肥硕的白色台灯，四肢短小、全身浑圆、大腹便便，有点“放不稳”，相信宫崎峻本人看见也会忍俊不禁。用Patrick的话来说，“它实在太胖了！所以总是摇摇晃晃。”据说很多人对这个七倒八歪的灯爱不释手，但是由于工厂工艺跟不上，目前并未大量投产，售价曾高达200美元一只。