苏博七拍

然而和理想中的上博不同，苏博面积不大，展品也不多。要让观众感觉丰富有趣，就需要向苏州先辈的造园法学习：建筑要在空间导引上做文章，内容要在展览策划上做文章。 “我们的优势是苏州的地方文化特色，所以想让器物说话，以阐释取胜。”譬如“吴中风雅”展：书斋长物、陶冶之珍、攻玉巧技、雕镂神工、文房雅事、闲情偶寄、锦绣浮生、草堂墨戏……单是名目，便罗列出一派明清“时玩”之气和姑苏市井生活。毕业于浙江美院国画系的杨，在苏博工作已14年。从最初的文物鉴定、学习委员会、资料室到现在的陈列部，几乎做过所有流程。聊至兴起，他便起身带我们去隔壁的老馆转转。 一对老夫妻正在老馆里闲逛，我追问阿婆新馆好不好看。她说，“还行，就是怎么看着有点像日本人的。我还是喜欢忠王府。”老先生闻言拍拍她，她轻轻斜他一眼，狡黠地冲我笑笑。“我们常来。我小时候就住街对面，那时这里是国立社会教育学院。有天傍晚，我听到戏台上敲锣打鼓，就偷偷跑过来。原来是学生们在演个苏联新戏。” 老人家所说的，正是忠王府里有名的古戏台。据说新馆设计期间，苏州市文广局特在这里开了出《游园惊梦》请贝老看。贝家与昆曲的渊源颇深，80多年前，正是“拙政园主”张紫东、“狮子林贝家”的贝晋眉（贝聿铭堂叔）和徐镜清等共同发起的昆曲传习所，使昆曲绝处逢生。而今一墙之隔便是曾经的张氏“补园”——昆曲大师俞振飞在此长大，苏州世家子弟也曾纷纷涌来学曲。设计过美国摇滚乐名人堂的贝聿铭坦言自己“并不了解中国音乐”，虽然他的母亲善吹笛，也教会他聆听寂静的声音，然而他喜欢的还是西方古典音乐。 从忠王府再折回新馆，观众明显增多。但当人流被空间巧妙地引导和分隔后，便不觉拥挤。其实对于博物馆空间，最核心的始终是衔接展品和建筑的人——观众的活动空间及其感受，这才是公共建筑中最重要的因素。 我在紫藤园里喝茶时，遇到了几位台湾游客。她们一致推崇请贝老设计苏博的“创举”和“叶落归根”的意义。至于建筑，“大师当然有大师的水准，不过从个人角度，我还是有些失望。”一位建筑师向我解释，“可能是园林的元素、苏州的元素表达得不够充分，总之，我还没有被感动。”而另一位则刚去过贝老在日本的名作——滋贺县美秀博物馆，“展品没有这里多，但整体感觉非常好。那种进入山中的感觉非常的东方。”最后她们一致称赞票价的便宜，相比之下，苏州名胜景点的票价大都在50元左右。 新馆里的学生游客甚多，大多是建筑系的，天南地北为了瞻仰大师作品而来，其中大多数是第一次走进博物馆。说起建筑，他们都很亢奋；说到展品，他们告诉我，“看不大懂，不过，以后可能会有兴趣多看看”。 第四出 故国 在苏博商店里的贝念祺温文儒雅，又略带羞涩。他出生在墨西哥，自幼随家人赴美，后定居香港。1983年他第一次回老家苏州，“感觉非常美，就像威尼斯。” “2005年，伯父（贝聿铭）说在设计一个国际水准的博物馆，希望能有一个相匹配的商店。”他向我解释道，“人们到博物馆来，是为了看到美丽的文物，但是也应该让他们看到和买到美丽的‘现存品’。这才是文化传递的意义。所以我们就开了这家店——Middle Kingdom Design。” “从搜集资料、设计选材、寻找工匠，到制作的完成，其实这一切都非常难。但我们总是尽力而为，因为我很自豪我是一个中国人。”商店的logo非常独特，像是把“中”、“王”和“国”字的形、意都串在了一起。贝自豪地说，这正是他们的“mark”。之所以要用“中央王国”而不用“China”，他认为这正代表了他们用心呵护和寻找的“传统的中国文化”——“我们想要保存和展示最好的、中国现代的活的工艺品，复活那种手工制作的精神。” 明式家具、手织地毯、潍坊风筝、宜兴紫砂、苏州微雕和绣品、镶嵌古玉的手编项链，他一样样细细指点给我看那些做工、材质和精致的细节。虽然很多人进来看看，咋舌说贵，就走掉了，但贝念祺并没有不开心，“真正美的东西，物有所值。大家只是欣赏一下也很好。”