波希米亚狂想曲

伴随着他重新设计打造纽约标志性建筑格拉默西公园酒店（Gramercy Park Hotel）的雄心壮志，伊恩·施拉格（Ian Schrager）希望重新诠释富丽堂皇的城市酒店。 文/查尔斯·甘迪（Charles Gandee）、图/朱利安·布洛德（Julian Broad）、编译/汤斌 新潮、热辣、扮酷、尖端这类用来描述酒店的过激词汇，不可避免地可以用来描绘与众不同的酒店老板伊恩·施拉格在过去23年里建成的10家与众不同的酒店。然而，随着纽约列克星顿大街（Lexington Avenue）2号素享盛名的格拉默西公园酒店再度开业，这些令人窒息的词汇将不再适用。这次，能更好描绘施拉格花费2.1亿美元打造的这家酒店的用词会大为不同，它与所有那些让人心跳加速的夸张修辞泾渭分明。 浮想联翩、古怪偏执、包罗万象、个性化这些词最适合形容现在这家拥有185间客房的酒店，它宣告了与施拉格熟悉的街边现代美学的背离，这位酒店老板小心翼翼地在两层楼高的酒店一楼安置了新的石灰岩门面。的确，在为格拉默西公园酒店选择的方案中，施拉格几乎背弃了他事实上迄今为止所做的一切。再见了，菲利普·史塔克（Philippe Starck），施拉格建造的十家酒店中有八家是他设计的。再见了，所有充满奇思妙想的巴黎设计界风格——时尚、睿智的玩笑话、讽刺、超现实主义、异想天开、环球旅行富豪们的现代主义。欢迎，朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel，译注：美国后现代主义艺术家、画家和导演），他是施拉格的老朋友，施拉格让他重新创造出格拉默西公园酒店崭新的欧洲美学……来吧，出挑的姿态、宏伟的隐喻和别致的感官享受；来吧，让尊贵大气的家具、青铜装饰、豪华地毯、巨大的壁炉和鲜红的丝绒来妆点一幢20世纪初的巴黎青楼吧。 身处大堂是一次兴奋的体验。放眼四顾，我试图在奢华——概念上、效果上、细节上的奢华——空间里寻找自己的方向，它试图同时勾起你对威尼斯、哈瓦那、巴塞罗那、伦敦、巴黎，还有艾迪生·米兹纳（Addison Mizner）的棕榈滩（Palm Beach）、威廉·伦道夫·赫斯特（William Randolph Hearst）的圣西缅城堡（San Simeon，译注：加利福尼亚州的庄园）、奥尔森·韦尔斯（Orson Welles）1941年的电影《公民凯恩》（Citizen Kane）的回忆，而不是酒店的冷清与阴暗。在楼下的公共大厅里，最让人眼花缭乱的莫过于体量巨大的艺术品（施拉格密友们的私人收藏），其中有赛·通布利（Cy Twombly）、达米安·赫斯特（Damien Hirst）、琼·米歇尔·巴斯基亚特（Jean-Michel Basquiat）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的作品，当然还有施纳贝尔自己的作品。 “它不只是一家酒店，我们提供的是一种体验，”施拉格说，“我们希望能够捕获那种身处艺术工作室或在家时自发体会到的感受……不是画廊、博物馆，而是一种独一无二、包罗万象的视觉感……波希米亚的、非常波希米亚的、先锋的。” 对于施拉格在谈到格拉默西公园酒店时使用的“波希米亚”和“先锋”这种特别用词，你不用将其联系到“东村（East Village，译注：纽约后现代艺术家聚居地）小屋里饥肠辘辘的年青艺术家”，而是想想住在威尼斯的佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim，译注：佩吉·古根海姆美术馆的创始人，美国艺术品收藏家），她的家就是大运河（Grand Canal）畔那座堆满了艺术品的迎狮宫（Palazzo Venier dei Leoni）。施纳贝尔的首要举措就是拆了低矮的天花板，将大堂挑高了两倍。“你走进来时没料到会这样，”他说，“比例不错，不是很大，空间恰到好处，感觉很好。”施纳贝尔又在大堂里铺设了黑白相间的格子地板，由边长九英尺、粗糙的摩洛哥水泥砖铺成（不是特朗普式湿滑的磨光大理石地砖）。形状不规整、也不漂亮的地板营造了一种高度纹理化的地面，它注重的是古老的外观和气氛，而不是焕然一新的氛围。 在这个空间里，施拉格和施纳贝尔加入了一些相当精致的元素，如一盏巨大的威尼斯枝形吊灯悬挂在精致的十字形奥比松地毯上方，灯上还镶有施纳贝尔设计的旅馆标识GPH。此外，施纳贝尔还在隔壁的玫瑰吧（Rose Bar）里设计了一盏吓人的锯齿形枝形吊灯。他一直想把玫瑰吧打造成休息厅，只是到施拉格提醒他加快速度、照顾一下追星族的迫切心情时，他才意识到得加快进度才行。