低调古典

一场汇集贝多芬、斯特拉文斯基、勃拉姆斯、巴托克作品的晚间演出结束之后，观众们在翁布里亚特拉西梅诺湖 （Lake Trasimeno）畔一座中世纪城堡外的烛光小道上散步。他们一边讨论音乐一边准备返回酒店，却竟然发现自己和当晚演出的明星面对面：钢琴家安吉拉·休 伊特，当代最杰出的巴赫作品演绎者之一，正在拥抱亲吻热心听众，感谢他们的支持。

其实休伊特两年前就发现，在历时一周的特拉西梅诺音乐节上，个人化的接触就是全部体验。做一个热情的东道主、音乐会前后和观众们聊聊、回复他们咨询的电子邮件，休伊特使大家觉得音乐会不再是拘谨慎微的社会活动，而是轻松愉快的家庭聚会。

对 休伊特这样一个行踪不定的人来说，音乐节是一个很好的机会，让为国际巡演而疲于奔命的明星摆脱孤寂感。“我们要花大量时间从一个地方赶到另一个地方，”她 说，“在韩国8小时，在东京48小时，接下来返回伦敦，不久又要离开。当你一直单独工作时，就只能自言自语，但如果能和大家一起讨论某次演出，能从其他人 那里得到些许灵感，一切将会变得不同。”

并非只有她发现了小规模音乐节的趣味：除特拉西梅诺音乐节外，迅速涌现的由音乐家主导的室内音乐节 还有许多。在欧洲，挪威里瑟尔（Risør）的钢琴家莱夫·奥韦·安兹涅斯（Leif Ove Andsnes）、罗马的小提琴家罗伯特·麦克达菲（Robert McDuffie）、德国海姆巴赫（Heimbach）的钢琴家拉尔斯·福格特（Lars Vogt）、杜布罗夫尼克（Dubrovnik）附近的小提琴家朱利安·拉克林（Julian Rachlin）、乌特勒支（Utrecht）的小提琴家雅尼娜·詹森（Janine Jansen）都曾经发起或者协助组织过此类活动。西班牙单簧管演奏家霍安·昂里克·柳娜（Joan Enric Lluna）曾在2006年为休伊特的六场音乐会演出过三场，他也准备在靠近巴伦西亚（Valencia）的地方举办自己的音乐节。在美国，爱默生弦乐四 重奏组合的大提琴演奏家大卫·芬克尔（David Finckel）和他的妻子、钢琴家吴寒（译音：Wu Han）最近以加利福尼亚州门洛（Menlo）为基地创办了Music@Menlo夏季室内音乐节，小提琴家库尔特·汤普森（Curt Thompson）在得克萨斯州沃思堡（Fort Worth）创办了Mimir室内音乐节。这些私密性强的活动和每年夏天在奥地利萨尔茨堡、英国爱丁堡、瑞士卢塞恩和法国普罗旺斯地区的艾克斯（Aix- en-Provence）举办的知名古典音乐节大相径庭。它们的规模时比起同为音乐家创办、但历史更为悠久的佛蒙特州万宝路音乐节或法国帕布洛·卡萨尔斯 （Pablo Casals）音乐节也要小得多。“越来越多的音乐家开始这么做，我认为这是一件健康的事情，”安兹涅斯说。Mimir音乐节副总监、钢琴家若泽·费加利 （José Feghali）很赞同这个看法：“好像每年我都听到四处有新的小型音乐节成立。”

理念可能相同，但每个音乐节主办地的环境大 异其趣：在里瑟尔，许多音乐节都在一座建造于1647年的木结构教堂内举办；麦克达菲系列音乐节则在罗马的Oratorio del Gonfalone举行。奥地利两个由音乐家运作的小型音乐节已经成为艺术家们交口称赞的典范，多年来静悄悄地吸引了大量内行鉴赏家，其中之一是 Musiktage Mondsee，由钢琴家安德拉斯·希夫（András Schiff）创办，现在由大提琴家亨利希·希夫（Heinrich Schiff，和安德拉斯·希夫没有亲戚关系）打理，另一个是小提琴家吉东·克雷默（Gidon Kremer）主持的Lockenhaus室内音乐节。

参 加休伊特音乐节的艺术家，无论是在新建的全湖景度假屋内排练节目，还是在附近的农场酒店里大快朵颐，都可以对作品反复推敲、精益求精。在挪威，安兹涅斯更 是深化了这种齐心协力、水乳交融的精神，大约80个出席聚会的音乐家会在里瑟尔市政大厅共进午餐和晚餐，享用新鲜捕获的鱼。