MAD：曼哈顿艺术设计新符号

设计的目标在于将风花雪月的艺术与柴米油盐的需求连接起来。面对社会中越来越浓的技术化气氛，这是否就是慈善家艾琳•韦伯（Aileen Osborn Webb）建造当代手工艺品博物馆时想追求的呢？这家博物馆是由西53街一座维多利亚褐砂石房屋改建而成，离纽约现代艺术博物馆几步之遥。《时代》杂志将 它称为“精美艺术的贫民表兄”。对于艾琳来说，手工艺品是一个社会概念。几十年前，她曾经资助过针对参战老兵的教育项目，通过铁艺工作帮助他们从二战阴影 中走出来。后来，冷战正酣时，她又主办了城市设计师和农村艺术家一起参加的国际会议，希望通过手工艺品推进世界和平。

1963到1987年保罗•J•史密斯（Paul J. Smith）执掌博物馆时，该机构（1979年曾更名为美国手工艺博物馆）—直坚持在传统美学分类中大刀阔斧探索，游走于在高深和流行文化之间，探索着从声音装置到烘焙艺术的各种新颖的展出形式。

“陀 螺和手纺车”（Whirligigs and Spinning Wheels）是荷莉‧哈奇纳（Holly Hotchner）形容1990年代中期大多数人的状态，她接管博物馆之后，错误地认为博物馆是接展赚钱的。后来博物馆在西53街又开了一家分店，但是会 员和访客数量却始终没有上去。

在给博物馆找新名字的过程中，哈奇纳说，“我们已意识到博物馆初创时手工艺品的意义——召集建 筑师、设计师、艺术家和手工艺人讨论艺术如何与工业结合，这实际上已指出了今后前进的方向。我们选择艺术，请注意这里用的是复数形式，指的是艺术品和手工 艺品运动、装饰艺术品和实用艺术品，是要把多种艺术和设计融合在一起。”

哈奇纳希望参观者能从六楼新开的现场讲解节目开始，博物馆聘请的艺 术家会在那儿轮流讲解自己艺术创作的过程。9月开幕的早晨，三间相连的画室中阳光明媚，概念制陶和行为艺术家扎克•戴维斯（Zack Davis）将小陶罐扔向转轮，然后将仍然潮湿的小罐塞进公文包中。“我尝试一些能真实表达当前实情的艺术形式，”他说道。他把刚才的行为解释为“公文包 中的泥土”，作为对眼下金融风暴的一种现场反应。

排在扎克后面的是休•洛克（Hew Locke）。他出生在爱丁堡，在圭亚那长大，现住伦敦。洛克带来的是件三组一套船模型，用从廉价商店买来的材料——塑料剑、盾牌、铁链、圣诞节装饰品、 假花和玩具枪——扎成。作品取名“黄金部落”，用来纪念成吉思汗所向披靡的大军，反映“对外来移民的恐惧”。他解释说，“但也表现移民对移居地黄金铺地的 梦想，我还喜欢巴洛克式的盐瓶和墨西哥圣母像，我对残缺美情有独钟。”

洛克的作品在开幕展中有所曝光，名为“Second Lives: Remixing the Ordinary”的展览预计会持续到2月中旬。展出将占据两层楼，展出51位艺术家和设计师的作品，他们将废品或日常用品——从方便筷到电话簿再到牙膏 管——作为创造的材料。“绝大多数情况下，原材料还是陶瓷、玻璃、金属、纤维和木材这些标准手工艺品的材质，”馆长大卫•迈克菲德恩（David R. McFadden）称，“做这次‘重生’展出的原因就是重新考虑材质的整体意义。”

光亮的枝型装饰灯精巧地和一摞验光太阳镜摆放在一起 (Stuart Haygarth作品)，将注射针头危险地藏在施华洛世奇的水晶之间，从屋顶悬挂下来(Laurel Roth and Andy Diaz Hope作品)，或者用阿拉伯报纸和中东食品包装袋重现巴格达的国家博物馆遭洗劫流失海外的文物（Michael Rakowitz作品），所有这些展品让看客感到触目惊心。贴近观察塔拉•多诺万（Tara Donovan）空灵的珊瑚礁雕塑，可以发现这件表达海底美景的作品竟然是艺术家用塑料纽扣组合而成。