MAD：曼哈顿艺术设计新符号

文/莱斯利•卡米（Leslie Camhi）、图/托马斯•洛夫（Thomas Loof）、编译/Harper Guo

纽 约艺术设计博物馆坐落在纽约曼哈顿岛中央公园对角线上。这处12层白色大理石建筑物由爱德华•达雷尔•斯通( Edward Durell Stone)设计，在哥伦布圆环广场（Columbus Circle ）2号矗立了半个世纪。此地距曼哈顿地理中心不远，可惜周围都是文化荒漠。今天，它成为艺术设计博物馆（Museum of Arts and Design，缩写MAD）的新家，与时代华纳中心、重新修整的中央公园一起，激活了哥伦布圆环地区。

对于不同的人,建筑物有不同的含义： 这座建筑物先后成为建筑领域中的怪胎（《纽约时报》前任批评家Ada Louise Huxtable形容它是“棒棒糖上的威尼斯宫殿”）；手头宽绰的业余艺术爱好者的文化玩意儿；徒有其表的外壳；最后则是极度怀旧的对象。1964年，斯 通为A&P超级市场的继承人亨廷顿•哈特福特（Huntington Hartford）设计了现代艺术画廊（Gallery of Modern Art）。亨廷顿创办的机构在这建筑中展示其藏品并推广象征主义艺术。像是对高高在上的现代派艺术和设计一个虚张声势、炫耀的反驳，纽约现代艺术博物馆 （New York’s Museum of Modern Art，缩写MoMA）将这一信条继承了下来。

沧海桑田，时过境迁。超市终于关张了，艺术机构也被当作毫无用处的废物裁撤。建筑物转交给市政当局并被搁置了十年，直到有人重新启动它的生命。

直 到今年早秋时分，我才有机会走进桃花心木装饰的红黄相间的大厅，拱形屋顶上排满了圆形铜瓦，而外面是曼哈顿岛上唯一的交通圈。在这间精心恢复斯通当年设计 的房间里，我们共同庆祝MAD在历经激烈的保护纷争和六年的重新设计后，终于得以扩建并用新名字对外开放。MAD前身是1956年成立的当代手工艺品博物 馆（Museum of Contemporary Crafts）。作为一项特殊的民间艺术，手工艺品在过去50年间得到了长足发展，覆盖了广泛的艺术和设计领域，而博物馆自身也在世界上不断扩张。

在 博物馆颇具争论性的重新设计过程中，来自俄勒冈波特兰的联合经营建筑事务所（Allied Works Architecture）创始人布拉德•克罗普菲尔（Brad Cloepfil），从头到尾重新设计了该建筑。他保留了原有的凹槽和外观，恢复了大厅，并保留了第一层著名的棒棒糖型拱廊，然后用玻璃将所有这些罩起来 （这样一来，街上就能看见大厅和博物馆的礼品店。礼品店里买的多是出自艺术家之手的独件艺术品）。但是，他从建筑物中拆掉了300吨的水泥，改用彩色瓷砖 装饰外表，巧妙地辟出窗户，让自然光倾泻下来。和煦的阳光和摆满艺术品的楼梯井，引着参观者徜徉在四层艺术展厅直到九层的餐厅。餐厅明年初开放时，参观者 能在这里俯瞰纽约市和中央公园全景。这将是继西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆之后，博物馆界又一胜地——它将是新一家从内到外展现本色的艺术机构。设计的重 点并非要将博物馆作为一种图像或美景，而是侧重人们穿行其中时与艺术品的邂逅——尤其是以哥伦布交通圈和中央公园的壮丽美景为背景。

“内在是我们看到的外在一切的根源，” 克罗普菲尔在博物馆开幕的那个早上说，“最重要的一点就是要与艺术品接触，”但博物馆外四周的景观又将你与这个都市连接在一起。